рецензии

Самый первый сингл Autechre, вышедший в 1991 году, совершенно отличается от того, чем стал заниматься этот дуэт позже. Две композиции, выполненные в стиле танцевального техно, не несут в себе той занимательной экспериментальности, которой наполнены поздние работы. Дискотечная музыка. Возможно поэтому этот сингл никогда не переиздавался на CD...

Превосходный альбом от Autechre, с великолепной музыкой, которая плавно и легко скользит от трека к треку. Это заразительное post-techno для размышлений, а не для танцев (хотя здесь присутствуют амбиентные технобиты, как открытые, так и подсознательные). Альбом "Incunabula" и несёт в себе свет местами, и одновременно мрачен. Мягкие синтезаторные струнные и шумы прибоя комбинируются со светлой техно-перкуссией, которая скрепляет все остальные элементы треков. Звуки появляются и исчезают из композиций в манере привидений, незаметно подкрадываются к вам и привлекают ваше внимание к музыке до тех пор, пока вы не станете эту музыку ощущать. Альбом Autechre "Incunabula" это шестой релиз из серии "Artificial Intelligence", выпускаемой английским лэйблом Warp. Рекомендуется.

808, 606, и другие знакомые аналоги из "Incunabula" исчезли. Тут нет такой классики, как "Eggshell", нет синглов, как "Basscadet", но в то же время "Amber" - это очень значительный альбом, и в нём заложено больше перспектив, чем в его предшественнике. Autechre очистили своё звучание выше предела стерильности, за этим пределом химикаты начинают разъедать поверхность, вместо того, чтобы очищать её. "Amber", по сути, живая субстанция, обращённая в камень. Музыка, несомненно, холодна, но выразительно минималистична, с утончённым чувством желания недосягаемого опьянения. Здесь ничего не пропущено. Autechre кропотливо исследуют свой мир. Тогда как альбом "Incunabula" прославился теми местами, где есть чувство теплоты и весёлой наглости, альбом "Amber" силён, если начинаешь засиживаться в сумеречных зонах своей души... Но помните: "Amber" - это не просто камень. Это драгоценный камень, красивее всех виденных вами ранее.

Небольшой сингл (также известный как "AeP") с тремя довольно красивыми композициями Autechre. Первый и последний треки - расслабляющие мелодии, отдых растерзанной хриплыми голосами души. Однако, мне больше всего приглянулась композиция "Djarum" - минималистичная электроника, чем-то напоминающая Kraftwerk, ритмичная и весёлая. В целом, сингл выполнен в манере альбома "Amber" и может служить в качестве некоего его продолжения. Рекомендуется.

"Basscad" содержит пять ремиксов сингла "Basscadet" с альбома "Incunabula". Каждый из миксов демонстрирует ещё большую глубину трека и показывает музыкально, как по-настоящему много стоит за музыкой Autechre. Эти миксы добавляют ещё больше выражения, звуков и целостности, что придаёт "Basscadet" новое качество, в отличие от альбомной версии. Предназначенные для тихих танцев или просто для личного прослушивания, миксы на этом сингле сильно отличаются друг от друга, что в целом и делает сингл достойным того, чтобы его приобрести.

Первый трек этого сингла наверняка запомнится зрителям MTV странным механизмом и помехами, которые на самом деле являются частью одноимённого клипа. Жёсткая, громкая электроника первого трека постепенно переходит в более наполненные звуком последующие вариации, но в целом, этот сингл нельзя высоко оценить.

Этот сингл группы Autechre похож на жизнь неудачника. Скучное, никчёмное существование, надежда на какую-то махинацию, провал, смерть. Почему такая ассоциация? Из настроения музыкальных фрагментов. Если первая мелодия - это просто мрачный, типичный для Autechre трек с довольно оживлённой перкуссией, то к концу сингла тучи сгущаются, настроение становится всё мрачнее, и заключительный трек звучит окончательно по-похоронному. Что касается самой музыки, то первый трек не производит особого впечатления, зато последующие ремиксы, в своей монотонной плавности, гораздо более приятны, и, как уже упоминалось ранее, будят воображение. В целом, недурной сингл, который не сделает веселее вашу вечеринку, однако является отличным фоном для вашего грустного настроения.

Группа Autechre двигается в безымянную территорию, где разделение музыки на техно, амбиент и все другие электронные подкатегории кажется совершенно излишним. Их соблазнительный дебют, в котором чувствуется влияние электро-попа Kraftwerk, теперь кажется давно пройденным этапом. Их новый подход был определён с выходом сингла "Anvil Varpe", их наиболее мощного релиза на данный момент. Такие треки, как "Gnit", "Rsdio" и "Eutow" соперничают с музыкой соседа по лейблу Aphex Twin по насыщенности спецэффектами, но в общем, музыка Autechre никогда не звучит, как просто запрограммированный стандартный ритмичный трек, запущенный на проигрывание в течении бесконечности. Постоянно изменяющиеся зацикленные сэмплы ведут нас через приливы и отливы звука и потоки внеземного шума, массивные синтезаторы и звенящее пианино. В каждый момент что-то происходит - некоторая деталь, на которой фокусируется внимание, и которая затем пропадает... Дуэт претендует на создание музыки, которую люди будут слушать более одного раза. Как скромно... Единственная проблема с "Tri-Repetae" - как перестать его слушать?..

Этот сингл вы не обнаружите на полках магазинов, потому как он доступен только через заказ по почте прямо на Warp Records. Но можно сказать, что поход на почту можно отложить - два трека, представленные здесь, хотя и неплохие сами по себе, далеки от качества шедевра, и могут подождать. Музыка довольно минималистична, однако чуть-чуть скучновата. Для очень больших поклонников...

Продвинутое техно группы Autechre с композиционной красотой мелодии и знанием текстур, грудой ритмов, каждый из которых помещён в мягко разрушающуюся замысловатую структуру. Используя синтезаторы, сэмплеры и клавишные, Autechre создают ритмичную архитектуру, которая поддерживается перкуссией, использующей различные элементы самой себя в изменяющемся порядке, что позволяет окружить мелодию медленными, часто повторяющимися нотками и простыми нотными структурами. Основа такого подхода к музыке позволяет Autechre сочинять искусные и впечатляющие путешествия по миру музыки, как они сделали на этом альбоме: эмоциональная дислокация и насилие разбиты на атомы, из которых собрана неопределённая, нигилистическая, недолговечная красота. Здесь не появляется никакого вокала или привычных инструментов, только синтезированная зацикленность различного вида бита и тона. Влияния индийской музыки, хип-хопа, амбиента Брайана Иноу (Brian Eno), и музыки house пропитывают эти композиции в дополнение к множеству других влияний. Autechre - мастера смешивания вместе различных соединений для создания движущегося, живущего карнавала сардонической вакханалии. Это праздник жизни.

Нет сомнения, что после четырёхдневного проигрывания этого сингла мои соседи станут описывать его, как "абсолютную бессмыслицу", и в каком-то смысле они будут правы, хотя для меня эта бессмыслица привлекательна. Данный релиз от Autechre ставит под сомнение то, что мы знаем о музыке. Я предполагаю, что первые слушатели произведений Kraftwerk были так же поставлены в затруднение при необходимости описания их музыки, или не могли передать её важность другим. Псевдо-музыкальные журналы быстро назовут Autechre "Kraftwerk'ом девяностых" или выдадут ещё какой-нибудь нонсенс в том же духе. Нелегко сравнивать стиль Kraftwerk со стилем Autechre. Несколько слов подтверждают это. "Хорошо организованные звуки" - довольно близкое описание, но чтобы понять по-настоящему, вы должны это просто услышать. Подобно просмотру французского фильма, требуется всего-то немногим более чем капелька терпения и концентрации, чтобы оценить тонкость этого релиза, хотя награда за это несоизмеримо больше потраченных минимальных усилий.

Ещё один выдающийся продукт, предоставленный вам лондонским лэйблом Warp Records. "Envane" EP от Autechre содержит четыре новых трека, причём каждый из них предлагает что-то отличное от предыдущего. Autechre комбинируют элементы hip-hop, techno и trance, получившийся в результате "Envane" EP, возможно, один из наиболее удачных релизов 1997 года. Лучшими моментами пластинки являются "Goz Quarter" и "Laughing Quarter". В треке "Goz Quarter" Autechre используют электропроигрыватели, они извлекают из них царапающие звуки, чтобы придать композиции атмосферу хип-хопа. "Laughing Quarter" не представляет собой ничего нового для Autechre, разве что это ещё один скоростной потрясающий танцевальный трек.

Электронная сцена создала всевозможные формы и виды компьютерной музыки. Но несмотря на огромные различия между, скажем, аморальным биг-битом The Chemical Brothers и деформирующими сознание амбиентными произведениями Aphex Twin, существует одна относительная постоянная: анализ ритма и акцент на ритм. Расположение щелчков, щебетаний, битов и вибраций приобретает всё большую важность. Даже в искусных изменениях запутанных настроений, собранных в группу, и оттенённых мелодических фигур, ритм является королём, служа главной опорой и создавая нечто. Нечто, которое с первых же секунд прослушивания, определяет, будете вы или не будете танцевать под эту музыку... Во всяком случае Трент Резнор (Trent Reznor) видит всё это именно таким образом, что объясняет покупку его лэйблом лицензии на выпуск продукции одного из самых лучших проектов Warp Records, Autechre. "LP5", пятый опус манчестерского дуэта Шон Бут (Sean Booth) и Роб Браун (Rob Brown), это настоящий шум машин. Пластинка начинается со слабо заметных тонов, звучащих поверх акустической плоскости, в свою очередь уступающих место невообразимо быстрой серии гиперскоростных битов. Эти биты не являются ни сэмплированными, ни повторяющимися, скорее это отдельные осколки звука, собранные вместе, чтобы создать впечатляющие, мимолётно-ритмичные музыкальные предложения. Это фирменная технология Autechre, и она используется на протяжении всей пластинки. Впечатление такое, словно вы оказались в инопланетной зоне свободного электронного фанка...

С самого начала, со своих первых шагов в создании музыки, манчестерский дуэт Autechre прочно занял свою собственную, индивидуальную музыкальную нишу. Они комбинировали жёсткие, металлические фанк-ритмы, грустные, часто психоделические мелодии и белый шум в лучшие электронные композиции нескольких последних лет. Их одиннадцатитрековая запись, которую они по какой-то причине решили назвать EP, в основном идёт проторённой дорожкой. Она представляет фирменное для Autechre звучание и их очень характерное ощущение одиночества и полной изоляции. Но местами она заходит в те же сферы, что и Aphex Twin на своём восхитительном сингле "Windowlicker". Пара треков звучат весьма похоже на иррациональное электронное безумие би-сайдов "Windowlicker", а бит "Dropp" вообще подозрительно близок к самому "Windowlicker". Однако, большая часть остальных песен является прекрасным примером того, насколько прекрасен и оригинален проект Autechre. "Outpt" - это семь минут искажённого фанка, серого как бетон. "Maphive 6.1" имеет впечатляющий металлический ритм. И, наконец, завершающий трек "Pir" являет собой одну из наиболее красивых мелодий, какие только Autechre написали на данный момент, и этот трек легко вписался бы в легендарный альбом 1997 года "Chiastic Slide".

Купите новый EP Autechre под названием "Peel Session". Хотя это и короткий релиз, он содержит три недурных концертных трека, записанных в октябре 1995 года. Первым идёт "Milk Dx" с фирменными кликаньями и щёлканьями Autechre, поверх которых звучит красивая мелодия с вокальными вставками. Очень гипнотично. Следующим в очереди на рецензирование идёт "Inhake2", который начинается немного скучно (мне не понравились первые примерно 17 секунд), но быстро становится гораздо привлекательнее, и содержит запоминающиеся маленькие сэмплы. "Drain" - это совершенно другая история. Это длинный, медленно развивающийся трек, базирующийся на одном аккорде. "Drone" требует некоторого терпения, чтобы постигнуть его до конца. В целом, этот EP - отличная запись.

Прошу почтеннейшую публику извинить меня за отсутствие подробных знаний по поводу этой, ограниченного тиража, пластинки, вышедшей осенью 1999 года в количестве 3000 экземпляров. Душа фаната Autechre будет жаждать этот релиз, однако более критично настроенным слушателям он наверняка покажется чем-то вроде внеплановой халтуры (впрочем, в хорошем смысле этого слова). Моё незнание состоит в том, что я не могу наверняка заявить, являются ли представленные тут два трека ремиксами, вольными фантазиями на тему или всё же новыми произведениями. Обе мелодии выполнены в стиле, более близком к временам "Tri-Repetae" и такого же винилового "We R Are Why", чем к безупречно точно просчитанному хаосу "LP5" или "EP7". И если первый трек ближе к концу все же раскачивается в почти интересную мелодию, то второй откровенно нуден. Двадцать минут второстепенной музыки от корифеев - может, лучше и не надо себя лишний раз расстраивать?..

Кого только не было у Джона Пила (John Peel) на его знаменитых сессиях! Причём некоторые коллективы были удостоены чести выступать у него даже не однажды, и Autechre относится к их числу. Все мы помним довольно удачную пластинку "Peel Session", документирующую приход Autechre на радио в 1995 году, и вот последовало продолжение. Сама сессия состоялась в августе 1999 года, однако увидела официальный свет только сейчас. Неофициальный свет она увидела почти сразу же по записи, так как была оцифрована и выложена в Интернете, где её можно было совершенно свободно, не оглядываясь через плечо и не прячась от теней руководителей лэйблов, скачать с целью послушать. Что, кстати, было проделано большей частью увлечённых Autechre людей, и в результате выход "Peel Session 2" не стал сенсацией. Более того, складывается впечатление, что Warp, по причине отсутствия нового материала, просто пытается слегка подогреть угасающий интерес к группе, которая в последнее время больше всего времени посвящает живым выступлениям на всевозможных мероприятиях. В 1999-м дуэт Autechre базировал свои музыкальные построения на такой гиперсложной перкуссии, что только диву можно было даваться, как эти монстры не рушились под тяжестью собственного веса. Впрочем, непостижимом образом Autechre держат этот хаос под контролем, прикручивая к нему симпатичные мелодии, и огорошивая получившимся слушателя. "Peel Session 2" как раз отражает эту маниакальную сложность, правда с переменным успехом. "Gelk" и "Gaekwad" превосходны, первый благодаря классической для AE задумчивой мелодии, второй же - из-за монотонного, но привлекательного, чуть экспериментального звучания. В свою очередь "Blifil" и "19 Headaches" скатываются в область перкуссионного и электронного абстракционизма, чем лично у меня вызывают не неприязнь, но лёгкую скуку. Результат предсказуем - пластинка с радостью будет поставлена фанатом группы на полку, рядом с такими же ценными приобретениями. Но если вы не в силах причислить себя к перекошенному безумием лику фанатов, то уж лучше сохраните это место на полке для чего-нибудь более приятного. Кстати, нельзя не отметить стремительное движение релизов AE к полному отсутствию каких-либо надписей на буклете вообще.

Никак не мог предполагать, что придётся брюзжать по поводу альбома Autechre, но - свершилось. А ведь как этого нового альбома дуэта ждали! Ждали терпеливо, ждали усердно. Глотали слюнки, воображая, каким будет его новое звучание, в какие дебри занесёт его новаторская мысль. В апреле алчущие дождались - в свет вышел полноценный (а не какой-нибудь записанный давно коротенький концертик) диск под названием "Confield", представ во всей своей красе, или, как я считаю, в во всей своей неприглядной обыденности. И хотя изголодавшиеся по новинкам Autechre-любцы наверняка усмотрят в этих композициях очередной виток полёта фантазии нового уровня абстрагирования от приземлённости стандартного звучания и задохнутся от восторга, мне кажется, что альбом просто не удался. Почему? Во-первых, он довольно нудный, чем раньше AE, собственно, ни разу не расстраивали. Виной тому, по всей видимости, специфический минимализм. Но что ещё более непривлекательно - это какое-то старательное избегание мелодии вообще. Она есть, она где-то прячется в странных секвенциях и совсем уж запутанных ритмах, но её там очень трудно поймать, тем более что маскировки ради её частенько искажают. Но если бы её и не спрятали, то поверьте, там и прятать-то нечего. На переднем же плане бушует... нет, не бушует, а скорее лениво хулиганит перкуссия, частенько вызывая ощущение того, что сейчас она всё же упадёт до уровня бесконтрольного постукивания, но она с трудом удерживает структуру, чтобы через полсекунды опять угрожающе усложнится. На совсем не изысканном для AE фоне при общем стабильном ритме композиции перкуссия может вдруг замедлиться, потом снова ускориться, потом выполнить безумный пируэт и вернуться в нормальное русло. Перкуссия - вот главное лицо этого представления, и если подозрительно импровизационное звучание, развитое за последнюю пару лет на концертных выступлениях вам по нраву, то "Confield" может тронуть струнки вашей души. А всё-таки жаль, что Autechre стали такими узкоспециальными... Итак, несмотря на парочку интересных композиций, общее впечатление - негативное, хотя я готов списать его на то, что AE пошли своим путём, а мои вкусы - своим.

Очередной релиз, вышедший под маркой Autechre в 2002м году, вызывает целый спектр чувств. Сначала, безусловно, он вызывал тягу к непременному с ним ознакомлению с помощью органов слуха, дарованных человеку природой. Объяснение этому факту простое - тщательное просчитанное безумие диска Confield настроило на определенные ожидания, вроде окончательного умопомешательства авторов. Впрочем, Autechre в этом плане не подкачали. И вот вожделенный момент настал - мы остались наедине друг с другом, взаимно уделив немного времени. Длительность Gantz Graf умеренно коротка, однако она именно такая, чтобы вовремя остановиться и дать слушателю перевести дух. Ведь далеко не всякому по зубам их нетиповая конфигурация (эх, эти чертовы презентации не прошли даром) из сбитых ритмов и брызг электронных эффектов. Особенно это четко проявляется на заглавной композиции - настоящий каскад замедлений-разгонов, среди перкуссионного месива которых с трудом можно расслышать зачатки чего-то мелодического. Второй трек начинается с, казалось бы, гуманного по отношению к человечеству общепринятого ритма, но чем дальше по направлению к его окончанию, тем более извращенные формы принимает центральная синтезаторная тема, поддерживаемая в этом преображении изменениями в перкуссионной основе. Cap.IV стартует болезненно скачкообразно-прыгуче, но в какой-то момент под этим сбивчатым безобразием обнаруживается красивая мелодия, сопровождающая трек практически до самой его кончины на десятой минуте, когда его начинает лихорадить от бешеной скорости, набранной в процессе звучания. Gantz Graf - релиз чрезвычайно сложный для восприятия, он откровенно провокационный, и явно рассчитан на внимательное изучение эстетами. Но ни в коем случае не стоит отказывать себе в мазохическом (для кого-то) опыте знакомства с ним.

Остались в далеком прошлом (веке) времена, когда каждый новый альбом дуэта Autechre вызывал волны восторга у благодарной аудитории, медоточивые рецензии суровых и скорых на расправу критиков и острое чувство осуществить очередное внеплановое прослушивание. Диск "Confield", появившийся практически на рубеже столетий, четко разграничил "старый" и "новый" Autechre, и далеко не всем этот новый Autechre стал по зубам. Музыка этого альбома, если это слово применимо к четко продуманному хаосу, царившему в композициях "Confield", была безумна и поддавалась дешифрации, в общем-то, только энтузиастам, сумевшим после изнурительных изысканий сформулировать для себя постулаты и теоремы, позволявшие разложить треки по полочкам и наслаждаться открывающейся картиной. Большинство же, не имевшее сил, да и желания, исследовать музыку Autechre с учебником физики в руках, стало диск избегать, иногда для вида со сдержанным оптимизмом твердя, что, мол, шедевр, хотя во многих зафиксированных случаях проглядывал тщательно скрываемый страх показаться глупым и непонятливым. Что ж, похоже, что "Draft 7.30" также станет для многих (и я не исключаю себя из этого числа) крепким орешком, об который не все из нас станут ломать оставшиеся зубки. Похоже, что Rob и Sean осознали некоторую, я бы сказал, бесперспективность своего математического подхода (собственно, идея далеко не нова, и пионерившие ее композиторы уже пересмотрели свои взгляды), и попытались вернуться к чуть более общепринятым структурам композиций. Трудно и глупо было бы ожидать давней прямолинейности, и здесь по-прежнему огромную роль играют сбивки, мгновенные и растянутые во времени изменения в скорости, скачки и колюще-режущие звуки. Но все же на этот раз треки имеют хорошо прослеживаемую ритмику и населены вполне различимыми и любопытными мелодиями, которые не ускользают от слуха и которые не нужно ловить, умозрительно разгребая семь-восемь наслоений каких-то безумствующих и шалящих перкуссионных существ. Таким образом, "Draft 7.30" совсем не обязательно изучать, его уже можно слушать для получения моментального, а не опосредованного удовольствия. Его безупречный, сухой и колючий саунд, уверен, уже не будет вызывать столь широкого спектра мнений, ибо авторы сего творения постарались сгладить разногласия (между собой и аудиторий) и угодить как можно большему числу напуганных предыдущими двумя релизами потенциальных слушателей, но все же достаточно сложен и аритмичен местами, чтобы вызвать отвращение и неприятие некоторой части населения. Шедевр? Уверен - нет, но незаурядная работа - это точно.

В среде эстетов участники дуэта Autechre уже давно считаются признанными мастерами экспериментирования, и у людей с широкими взглядами их творчество вызывает неподдельный интерес на протяжении уже многих лет. Стартовав с любопытной и приятной на слух (и вкус) idm электроники дуэт постепенно перешел к таким пируэтам и пассажам, что далеко не каждый уже может их переварить в удовольствие. К числу последних мне приходится отнести и себя. "Quaristice" не показался мне жутко оригинальным или открывающим новые окна-двери в невиданные музыкальные миры: Autechre продолжают гнуть свою линию, начатую где-то в районе пятого альбома. Пожалуй, здесь они смягчили слегка свой саунд, остающийся, тем не менее, зачастую катастрофически/какофонически ломанным и странным. Их вещи напоминают free-jazz: есть центральная заданная тема, и все отклонения и шатания все равно заканчиваются именно ею. Вот только много ли будет желающих проследить за этими хитросплетениями? В общем, неплохо, конечно, ведь это же Autechre в полном составе, а не кто-нибудь, но...