рецензии

Это первый музыкальный младенец от тогдашних "пацанов" Шона Бута и Роба Брауна, но, к сожалению, его судьба чем-то напоминает судьбу выкидыша: выходил он не на Warp, а Hardcore Records, и не под именем Autechre (под каким именно, не помню, но принято указывать "Autechre"), и известно даже, что за эту пластинку Hardcore Rec. ничего музыкантам не заплатил; аутекровцы как чувствовали, когда давали название работе - "Пустая Работа".
 
Если смотреть на звук, то здесь нет даже намеков на то, чем группа прославится немного позже: суховатая ломаная beat-бочка а-ля ранние The Prodigy в перемешку со всяческим телевизионным "мусором", который Шон микшировал на сэмплере-пульте, подаренном ему дедушкой. Никакого "интеллекта" тут пока не видно, но надо было просто дождатся того времени, когда "обезьяна превратится в человека"...
 
Мне только одно не понятно в начале первого трека - наверное, из-за незнания английского: причем здесь человек, сидящий в "зубном" кресле и орущий от бормашины?
 
Саунд: дешевенький
 
Обстановка: посиделки в прокуренном гараже

Довольно редкий винил, особенно для коллекционеров-энтузиастов. Представляет собой некое ответвление идей, начатых в небезызвестном "Tri Repetae" - но звучит более прямолинейно и минималистично. Всего две композиции, но какие - звук выдержан в лучших традициях "аутекровского машиностроения": четкие пружинистые ритм-петли двигаются параллельно с незамысловатыми, но не сильно напрягающими мелодиями.
 
Мне почему-то пришла в голову мысль, что эти два трека - "брат" и "сестра", очень уж органично они вместе смотрятся. "We R Are Why", он же "брат" - энергичный и напористый, а "Are Y Are We", она же "сестра" - более спокойна и сентиментальна. "Брат" никогда не позволит обидить "сестру" благодаря своей настойчивости и крепости характера, а "сестра" способна сгладить все неровности и остудить пыл активности "брата".
 
Вот такая вот "семейная" пластинка получилась. Но можно и не акцентировать внимание на этом; звучание работы объективно ровное и достаточно вывереное и вполне может скрасить мало-мальски продвинутую дискотеку или клубный сет. Хотя я бы этого делать не стал - вряд ли какое-нибудь "ухающе-бухающее" стадо сможет по достоинству оценить эту вещь. А вот, например, в машине было бы, по-моему, самое оно - нажать "play" и, дав по газам, оторватся по полной.
 
Саунд: технологический прогресс.
 
Обстановка: "Need For Speed".
 
Рекомендуется: для "снятия электростатического напряжения".
 

Ты слышишь? Что это? Что за стук? Откуда такой грохот? Почему такой визг? Нет, не то, что ты подумал - это не стройплощадка в час пик, а очередная и, по традиции, новаторская работа от энтузиастов Sean Booth & Rob Brown.
 
Почти год после появления "Garbage" Autechre молчали. За это время группа явно осознала, что звук а-ля "Amber" - далеко не предел мечтаний, и, как видимо, не зря - "буря" после штиля оказалась довольно ощутимой. Слово "anvil" в заглавии релиза переводится как "наковальня", и диск всячески сие подтверждает: диссонансные звуковые разрывы и шероховатости вдоль и поперек пересекаются отбойным "лязгом" и активными действиями в области ритм-структур. Как говорится, шли-ползли по отрешенной пустыне и пришли на шарикоподшипниковый комбинат.
 
Second Bad Vilbel встречает нас у самых ворот и сразу дает понять, что сиеста окончена. Энергия из него так и прет, чего у остальных номеров тоже не отнять. Звучание поначалу кажется "диким", но это далеко не так, если учесть способность музыкантов с геометрической точностью жонглировать звуковыми подвывертами; можно также заметить зачатки любви Шона и Роба к шумовым экспериментам, что позже проявится на полную катушку. Треки Second Scepe и Second Scout ведут себя относительно мирно, особо не дергаясь, давая немного волю грустноватой мелодии и фанковым заигрываниям. Последняя же дорожка Second Penq мне показалась индустриальной пьесой, повествующей о заблудшем роботе, который все ходит вокруг да около и пытается хоть кого-нибудь найти в пыльном и продуваемом ветрами опустевшем безжизненном мегаполисе, но, в конце-концов, он "засыпает" от разряженного аккумулятора, так и не увидев признаков жизни...
 
Если вы думаете, что на этой пластинке Autechre вовсю подмяли "машиностроение" под себя - не стоит обольщатся. Как покажет время, это было только начало.
 
Саунд: стойкий, ударопрочный.
 
Обстановка: конвеер по сборке... тракторов, например.
 
Рекомендуется: приобрести усилитель помощнее.

Четырехтрековый диск от Sean Booth & Rob Broon, появившийся пару месяцев спустя после выхода "Amber". Считается одним из лучших ЕР группы, но по иронии судьбы музыканты подобрали для диска довольно обидное название, означающее "Мусор". Присмотримся поближе: в треклисте четыре довольно странных заголовка, видимо, "перекочевавших" сюда из Basscad EP. Цифры в конце названий - это длительность композиции в процентах (можно проверить - в сумме получится 100%). На обложке на синем фоне размещена заштрихованая "картинка" "Amber".
 
Музыка создает некоторые ассоциации с альбомом Aphex Twin "Selected Ambient Works Volume II". Первый трек - довольно ритмичный, слегка механизированый IDM, на который рывками наложены мелодии с примесью симфонического оркестра; самый длинный, и, на мой взгляд, самый авторитетный трек на диске. Вторая композиция выглядит менее оптимистично: на эмбиентные пассажи и пульсации наложены, кажется, какие-то искаженные голоса - некий реверанс в сторону холодной стороны "Amber". Дальше следует теплое пульсирующее полотно с жидкой ambient-начинкой - своеобразный римейк на тему "Bronchus2" из Incunabula. Заканчивается диск изменяющейся во времени зацикленной мелодией, "глубокой" композицией с намеком на тот же "Amber".
 
Саунд: весьма прост на фоне алхимии Autechre, но и на фоне фоне мирового ambient-творчества интересен
 
Ключевые композиции: "Garbagemx36" - это все-таки Autechre, не так ли?..

Где-то в начале 1997-го года появился очередной артефакт под маркой Sean Booth & Rob Brown, приобретя который, фанаты зачесали затылки, а те, кто обзавелся виниловой версией, и вовсе постоянно бросались проверять пластинку и иглу звукоснимателя - а все потому, что это было нечто совсем иное, нежели "Tri Repetae": музыканты начали использовать так называемый lo-fi эффект. Теперь из динамиков разносился хруст, скрипение, дребезжание, звук стал нарочито неприглаженый, грязный - балом стала править заржавевшая и выцветшая (под стать обложке) tri repetae-механика. Что тогда творилось в головах Бута и Брауна, понять, наверное, не удастся никогда.
 
Диск поделен на четыре части-четверти (quarter), что указано в заголовках. "Goz Quarter" - обычный хип-хоп с примесью оркестра, который никак не вяжется с привычным сложным творчеством коллектива. "Latent Quarter" похож на радиопомехи, заваливающие и без того сбивчивый ритм, во второй половине также превращающийся в hip-hop. "Laughing Quarter" - драйвовая композиция с мягкими клавишными наперевес, выглядит уже посолиднее, чем предыдущие номера; она разогревает усилитель энергичнее и живее. Наиболее "чистой" и привычной выглядит заключительная зарисовка "Draun Quarter", отголосок эмбиентно-романтичного творчества группы.
 
В целом: неоднозначный релиз (до выхода "Chiastic Slide" оставалось так недолго...). В нем улавливается влияние участия группы в проекте "Gescom" (винил "Key Nell", например, написан на той же основе). Нельзя сказать, что "Envane" - скучный или его можно слушать бесконечно - скорее, это пример незаурядности самих музыкантов и пренебрежения к общепринятым понятиям в масс-медиа.

Интересно, как бы выглядела предыстория этого "приторно-сладкого" (по уверению музыкантов, название нужно произносить как "cichli sweet") мини-артефакта от Autechre?..
 
"Одним ясным солнечным утром сидели Шон и Роб у себя в студии за чашками кофе, ритмично размешивая в них сахар и слушая "Chiastic Slide". Сьорбнув свою чашку, Роб спросил друга:
 
- Шон, а давай напишем что-то такое... ну такое... ну ты понимаешь?
 
- Понимаю, - ответил Шон и, не моргая, сьорбнул свою чашку.
 
- Ну, блин, такое... - и тут Роб заметил лежащую на подоконнике материнскую плату, чистую, блестящую, жизнерадостно отбивающую солнечные лучи каждой печатной дорожкой - и он, тыкнув в нее пальцем, сказал - ну, вот такое... ты понимаешь?
 
- Понимаю, - снова ответил Шон и, не моргая, сьорбнул свою чашку..."
 
Сказать, что этот диск самым разительным образом отличался от всего того, что группа делала раньше, значит не сказать ничего. Абсолютно новые звуки, абсолютно новый саунд-дизайн, абсолютно новые способы подачи материала... Если говорить конкретнее, то Booth & Brown придумали, наверное, самый необычный "музыкальный" инструмент: генератор случайных нот и звуков. По поводу этого дела группу, насколько мне известно, даже пытались обвинить в том, что они якобы перестали "честно" писать музыку и взвалили всю работу на компьютерные софт-программы и звуковые генераторы. На что я отвечу: поскольку искусственный интеллект до сих пор так и не создан, и софт и железо не способны сами себя контролировать - значит, аутекровцы принимали немаловажное и решающее участие в сотворении треков.
 
Результат говорит сам за себя - как говорится, "такого еще сам господь Бог не слышал": Autechre словно через увеличительное стекло показывали слушателю, какие процессы происходят внутри калькуляторов и микропроцессоров. Несмотря на "вызывающую" искристость и некую "настойчивость" звучания, обусловленую непривычной стерильностью и плотностью записи (сравнивая с предыдущими работами), здесь как-то подсознательно ощущается некая необычная гармония и порядок; можно привести аналогию: если посмотреть на чертеж внутренней схемы упомянутого микропроцессора, мы увидим зрительно беспорядочный набор элементов, но если все это собрать и включить, то процессор магическим образом начнет работать - четко и слаженно...
 
Особо хочу отметить треки Pencha и Krib; достоверно известно, что первый был почти полностью создан с помощью генератора случайных нот и отличается умопомрачительным скоростным наполнением, а второй погружал слушателя в прозрачный эмбиентный эфир, щедро сдобреный загадочным скрипением дверей. Также любопытно сходство названия "Charasi" с названием рыб "караси".
 
Релиз оказался как бы "нанокристаллическим", но более теплым и сентиментально-органичным, чем будущий "ЕР7", и явился хорошей разминкой перед появлением блистательного "LP5". Общую картину дополняет потрясающий дизайн от Designers Republic - "нереальная" геометрическая фигура довольно удачно отражает содержимое пластинки.
 
В очередной раз Шон и Роб "обвели вокруг пальца" общественность и своих фанатов, показав тем самым, что не существует практически никаких канонов и ограничений в поиске самого невообразимого звучания, которое только можно и невозможно себе представить.

Вероятно, Шону Буту и Робу Брауну так понравилось неумышленно появившееся название пятого альбома "LP5", который задумывался как безымянный, что они решили это повторить и назвали свой очередной мини-диск так же просто и незатейливо - ЕР7. Но признать эту работу как "мини" нельзя даже с натяжкой, потому что материала здесь чуть больше, чем на час, чего вполне хватило бы для статуса "long-play". Причиной, почему "extended-", а не "long-", скорее всего, является то, что звук здесь очень похож на "LP5", и поэтому группа не захотела иметь два "одинаковых" альбома. Некой незаурядности релизу добавляет факт наличия скрытого трека. Но трек спрятан не в конце альбома, как принято, а в начале, перед первой композицией - чтоб его услышать, нужно первый трек отмотать назад. "Секрет" имеется только на оригинальном warp-издании, на других его просто не смогли реализовать.
 
Хотя по поводу "одинаковости" я бы возразил - седьмой ЕР, скорее, является зеркальным отражением того, что имело место на пятом LP: ритмы немного замедлились, приземленность сменилась атмосферностью, теплота настроения сменилась на на "ставящую перед фактом" прохладность. И это несмотря на то, что звучание не только не потеряло в сложности, но и заметно выросло. Бит начинает расслаиватся и разбиватся не только в линейном направлении, обработка происходит на трехмерном, объемном уровне. Расплавленные и раздробленные ритмические детали вихрями несутся и закручиваются вокруг атмосферных тонов и мелодий (если есть такие), о чем свидетельствует также и оформление на обложке. Саунд заметно потерял в мягкости и наивности, зато приобрел в бескомпромисности и точности выделки - все мельчайшие "точки" и зацепины прекрасно выстроены и подогнаны друг к другу, даже нейрохирург здесь носа не подточит.
 
В чем точно нельзя отказать Autechre, так это в безупречном чувстве ритма, и в этом плане данный релиз может считатся образцом мастерства, доведенного до высшей точки. Тут нужно упомянуть композицию "Left Blank" - it's just amazing accidental-generated track, как говорится; я бы даже сказал, что это один из самых интересных треков в истории IDM-музыки, вообще. Невзирая на отсутствие более-менее внятной "ударной" основы, ритм чудесным образом удерживается на воздушных glitch-завихрениях, местами растекаясь и собираясь снова. Дальше, перешагнув через арматурные прутья "Outpt", мы обнаруживаем артефакт, являющийся центром альбома - "Dropp". Фирменный мелодизм, свойственный группе, украдчиво прячется за беснующимися магнитными полями, которые сталкиваются и расходятся, впуская в эфир характерный пружинящий бит. В поддержку ему - еще один трек, который здесь оказался благодаря привычке дуэта оставлять в каждом своем диске по бриллианту. Композиция "Pir" буквально осветляет собой пространство вокруг себя "умной" мелодией, и также не дает скучать в ритме: с первого прослушивания, честно говоря, я мало что разобрал, ибо отличные друг от друга ударные партии в хаотичном (с первого взгляда), но точно определенном порядке подогнаны и склеяны так, как умеют только Autechre.
 
В целом же, по настроению релиз очень сильно напоминает live-материал, а некоторые композиции действительно звучали на живых выступлениях музыкантов. Ну и, в конце концов, этот диск своеобразно подводит итог тому, чем группа жила на протяжении 90-х годов, по каплям вобрав в себя моменты, доступные на всех прошлых релизах, и благодаря которым дуэт, собственно, и стал знаменит.
 
Саунд: текучий металл и жидкие кристаллы.
 
Рекомендуется: искушенным и пристальным IDM-щикам, в частности, ставящим структуру выше эмоциональности.

где-то там, в области пересечения сюрреалистических холодных потусторонних коридоров внезапно начинает скрипеть и выползать VI Scoce Poise, и ты понимаешь, что спрятатся от него вряд ли удастся... ты бросаешся в первую попавшуюся дверь, судорожно закрываешь ее за собой, но не тут-то было - в этой комнате на тебя в упор смотрит Cfern неуравновешеным взглядом. Жутковатое зрелище. Преодолев это странное существо, ты несешся по коридору, в котором на каждом шагу попадаются ступеньки, которые ведут то вверх, то вниз. Коридор называется Pen Expers. Но что это: в конце ты видишь дверь, вбегаешь в нее и оказываешся в лабиринте из таких же дверей, и на каждой нацарапано: Sim Gishel. Кажется, что этим дверям не будет конца... Наконец ты нашел дверь, на которой ничего не написано, отпираешь ее и выбегаешь на берег странной реки, в которой течет что-то густое и отталкивающее, но тебе ничего не остается, как сесть в лодку и плыть по течению. Отплывая, ты успел заметить на берегу табличку Parhelic Triangle, которая нисколько не обнадеживает. Ты продолжаешь плыть неизвестно куда, и вдруг вокруг тебя на берегах вещество и пространство начинает гипнотически пульсировать и выворачиватся наизнанку: просто ступор, и имя ему Bine. Внезапно все резко прекращается, ты пристаешь к берегу, идешь в попавшуюся на пути пещеру и становищся свидетелем какого-то дикого шаманского обряда, участники которого бесперерывно произносят: Eidetic Casein. Пройдя мимо и стараясь не шуметь, ты выходишь с другого конца пещеры и попадаешь на безжизненую равнину, отрешенно инфантильную и тихую, а сквозь тучи пробивается удивительное холодное сияние Uviol - относительный штиль после бурного путешествия. Осталось только спустится в абстрактную иррациональную долину Lentic Catachresis и задуматся: что же это все-таки было?

По отношению к названию альбома я довольно долгое время находился в неведении, или под действием обмана зрения. В сети Интернет до сих пор можно часто встретить написание "Untitled", то есть как "Безымянный", что неверно. Альбом называется именно "UntiLTed", а не "UntiTLed".
 
Появившийся до этого альбом "Draft 7.30" в свое время вызвал весьма неоднозначную реакцию - одни остались в полном восторге, другие сочли нужным не впутываться в очередные музыкальные дебри. Но когда на горизонте появился восьмой полноформатный компакт от Sean Booth & Rob Brown, он не просто вызвал откровенное недоумение... Все просто растерялись, даже те, кто считал своим пожизненным фанатским долгом вникать во все записи дуэта. Это напоминало то, будто бы после долгих лет нелегких тренировок тяжелоатлету вдруг взяли и ощутимо облегчили штангу. Но легче не стало - наоборот, облегчение оказалось слишком подозрительным. Вглядываясь в саунд, представленный на диске, мы все же наблюдаем фирменные многослойность и полиритмичность, множество звуковых узлов и оборотов, этакий вариант techno-breakcore. Однако музыка выглядит несколько вяло, простовато, приземленно и - отнюдь не "сложно".
 
Не "сложно" в том плане, что этот альбом слишком "прост" для восприятия. Эмоционально-интеллектуальной нагружености здесь же не наблюдается вообще, над этим даже и работы не велись. Тут можно только отметить усиленную подачу по части "бей-колоти": небывалое количество ударных элементов и партий на один "квадратный сантиметр" звука. Как признались сами музыканты, для этого альбома они "замучили" целые горы сэмплеров, синтезаторов, драм-машин и т. д., то есть все лепилось и собиралось практически вручную. А это ощутимо - то тут, то там мелькают как бы задуманные неуверенные сбивки в ритмах, доминирует выраженный стремительный "прямобитный" характер. Создается стойкое ощущение того, что этот альбом - сплошной live, сыгранный без подготовки и репетиций, с одного дубля, live, пропитанный наркотической дымкой; словно Шон и Роб встретились, что-то выпили, чего-то покурили, напоследок унюхались - и давай жечь и колбасить в удовольствие для себя любимых. Вот только те, которые ожидают в этом всем услышать нечто "умное-продуманное", разочаруются - в этом плане здесь ловить совершенно нечего.
 
Здешняя ситуация во многом очень схожа с тем, что в свое время произошло после выхода альбома Aphex Twin "Drukqs" - музыкантам хотелось еще больше усложнить музыку и звук, но вместо этого они усложнили жизнь себе и всем остальным. Если, надувая воздушный шарик, тупо и бездумно дуть в него, он рано или поздно лопнет, и в подарок нам останется только громкий хлопок и кучка банальных ошметков.
 
Саунд: синтезаторный марш-бросок с долей Паркинсона
 
Обстановка: уже описана выше. Можно лишь добавить непролазную толпу "отрывающихся" с аналогичным количеством
 
"волшебного зелья" Ключевые композиции: "LCC", "Sublimit"
 
Рекомендуется: исключительно кислотным "зажигателям", ищущим острых ощущений; всем "просветленным" - извините, не сегодня

Мне с самого начала не давал покоя вопрос: что же в виде девятого альбома представили нам уже успевшие поймать легендарный статус музыканты Sean Booth & Rob Brown: очередную головоломную загадку, демонстрационную промо-запись или же ничем не примечательную электронную пустышку?
 
Но начнем по порядку. Релиз действительно пестрит загадками. Каталоговый номер у него - 333; расшифровывая это число, можно обнаружить вот что: 3+3+3 = 9 (девятый альбом); время молчания - 3 года; релиз вышел 3 марта (3.03); в общей сложности почти одновременно появилось 3 релиза: "Quaristice", "Quaristice (Versions)" и "Quaristice.Quadrange.ep.ae". Возможно, что каталоговый номер просто подтасовали. Сразу бросается в глаза треклист, содержащий аж целых 20 заголовков. На фоне предыдущих работ это явно отклонение "от нормы", так как при таком количестве треков их длительность оставляет желать лучшего (тут вспоминается "Minidisc", выпущен небезызвестным проектом Gescom, напоминающий коллекцию звукомузыкальных обрезков). Этот альбом действительно можно воспринимать как демо-запись, поскольку, на мой взгляд, весь основной сок они группа выпустила в виде тех двух остальных релизов.
 
Открывает альбом почти академическая эмбиентная зарисовка "Altibzz", которая мне субъективно представилась ярко-синей и освежающей, как раз под стать обложке. Возникла мысль: ничего себе, ну наконец-то! Давно эти парни не радовали чем-нибудь светлым и мягким! К сожалению, на этом "их светлость" заканчивается: диск оказался переполнен всяческими причудливыми экспериментами, местами сыроватыми и неоттесанными, холодные тягучие слои идут в перемешку с мясорубным фаршем. Хоть технически все это напоминает предыдущий "Untilted" (даже удивительно, что за столько времени группа по звуку не сильно изменилась), по ощущениям здесь чаще всплывает душевно потерянный "Confield"; но ежели "Confield" по большей части раздирал и деформировал душу и ментальное тело, то "Quaristice" без всяких угрызений совести взялся за тело физическое. Композиция "Perlence" - в каком-то мрачном и сто лет не видевшем дневного света и уборки кухонном помещении сидят по уши обдолбанные студенты-медики, а на плите в это время в большой кастрюле кипит и бурлит отвратительное варево из медикаментозной химии и внутренностей взятых из морга трупов, останки которых лежат тут же, на столе, а трек "WNSN" безжалостно изрубит в лохмотья то, что осталось... Время от времени ситуация проясняется с приходом "Simmm" и "Theswere", а в остальном же царит подземный мрак технократического разложения. И если "Notwo" еще может отправить в дремучую и напряженную экскурсию, то совершенно лишенный эмоций "Outh9x" загоняет душу на самое дно, из которого, кажется, уже никогда не выбратся - абсолютная прострация с застывшим взглядом.
 
На Warp также выходил релиз, ограниченным тиражом в 1000 копий, объединяющий в себе два диска - Quaristice и Quaristice (Versions). Диски упакованы в фирменный металлический (!) бокс, который, наверное, должен выдержать прямое попадание фугасного снаряда, если тот случайно залетит в жилище владельца. Соответственно названию, диск "(Versions)" содержит расширенные версии некоторых треков из основного альбома и таким образом представляет более широкий взгляд на вещи, давая музыке лучше и продолжительнее разыграться. Мне даже кажется, что этот диск вполне мог бы стать на место основного альбома. Но авторы, скорее всего, хотели под видом альбома представить предварительные наработки, а весь самый сочный и достойный основного внимания материал выпустить в лице "(Versions)" и очень странного, вышедшего под маркой ЕР релиза "Quaristice.Quadrange.ep.ae", в котором музыки наберется ни много ни мало на два с половиной часа. В этом, по-моему, и состоял весь фокус этих релизов: почти не удивив в звуковом плане, музыканты удивили подходом с компоновкой и своеобразным составом материала, представляющим собой наиболее дремучие лабиринты с заковыристыми закоулками, которые Autechre когда-либо создавали.
 
Саунд: синтетика, доведенная до точки кипения.
 
Обстановка: холодные металлические подвалы, населенные кибер-мутантами.
 
Рекомендуется: в качестве пособия для технологических извращений души и тела.

Еще никогда творчество группы Autechre не было настолько темным, подвально-сырым и жутким, как в конце 2000-х, а именно на момент выхода Quaristice-серии. Особенно отличился последний длиннющий ЕР, который завершался не менее длиннющей часовой композицией "Perlence Subrange 6-36", концентрированным апофеозом мрачных подземельных ужасов, таящихся на самом дне восприятия - до сих пор не могу поверить в то, что музыкантам удалось залезть настолько глубоко. Казалось, что группа окончательно порвала со своим рассудком и зависла в гнетущей невидимой пучине...
 
Настали 2010-е - новое, еще толком невспаханное музыкой время. И как же приятно осознать, что музыкально-андерграундные "динозавры", сумевшие дожить до этого времени с самого доисторического начала времен, времен зарождения техно как источника интеллектуальной мысли и идеи, и которых уже впору можно считать музейными экспонатами в мире экспериментальной электроники, чтобы на них смотрело и обретало мудрость младшее поколение электронщиков, не только живы-здоровы, но и по-прежнему находятся в прекрасной боевой форме. А это значит, что снова и снова будут пытатся удивить слушателей очередными внеземными находками и ощущениями.
 
И как водится, Шон Бут и Роб Браун снова всех удивили... Причем еще до официального релиза. Удивили настолько, что, прогуливаясь по музыкальным форумам в Сети, можно встретить высказывания о том, что этот альбом - однозначный фэйк, от которого даже и не пахнет Autechre. Но официальный выход диска расставил все на свои места. Просто никто не мог поверить и никто заранее не был готов к тому, что эти музхимики отставят в сторону исследования инопланетных подземелий и запишут НОРМАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ АЛЬБОМ, в очередной раз наплевав на какие-либо условности, связанные с группой. Autechre снова выплыли оттуда, откуда никто не ожидал их появления.
 
Стоит отметить шикарное звучание альбома как таковое - мастеринг сделан на совесть. Такой красочной мощи и объема группа явно еще никогда себе не позволяла. Также нельзя обойти вниманием поистине красочный и вполне земной мелодизм - поклонники таких явлений, как, скажем, Oval и I/DEX, могут поискать здесь те же глубинные и сокровенные слои, убаюкивающие подсознание. Обилие томов, обертонов и оттенков поначалу даже не укладывается в голове из-за плотного и упругого звучания. Я бы даже добавил, что темный шар, изображенный на обложке, и есть тот самый плотный энергетический сгусток с произвольно, на первый взгляд, вращающимися слоями энергии вокруг общего центра масс. Данный процесс мы можем ярко услышать в треке "st epreo". Не обошлось и без фирменного грува музыкантов, представленного во множестве остальных композиций - особо хочется отметить "Treale". Мелодии же здесь действительно прекрасны, как райские цветы, произрастающие на берегу сказочного озера ("pt2ph8"), которые переливисто отблескивают ослепительную смесь бликов воды и солнечного сияния ("see on see"). Ничто не мешает нам совершить дайвинг в районе подводных течений цвета индиго ("os veix3") и вынырнуть на берег заливного луга ("krYlon"). Еще можно прокатится на экстремальном аттракционе ("ilanders") и посетить старую знакомую рэйверскую вечеринку ("d-sho qub"). В общем, релиз умело объединяет все земные радости жизни в богатом разнообразии оттенков - Шон и Роб, уже повзрослевшие и набравшие мудрости, явно хотят показать, что они ни с какой далекой планеты к нам не прилетели и являются такими же людьми, как и все остальные.
 
Есть такие два понятия: "вещь для нас" и "вещь в себе". И я все же считаю, что хоть участники группы и пытаются здесь предстать перед нами понятной и доступной "вещью для нас", они до сих пор остаются той незыблемой "вещью в себе", и благодаря этой особенности им удается сохранять оригинальность, открывая доступ к сокровенным ментальным ощущениям и одновременно не выдавая всех своих тайн и секретов, позволяющих совершать потрясающие по своему размаху и масштабу неожиданности метаморфозы.

Сдается мне, что появление этого диска носит сугубо коммерческий характер. Наверное, чтобы подзаработать на волне некоторого успеха, связанного с выпуском юбилейного компакта. Да мне, честно, и самому хотелось услышать если не продолжение идеи "Oversteps", то хотя бы намеки на нее. Ну хотя бы намек на намек. В любом случае - "сиквел", к сожалению, не удался. Вернее, это даже не сиквел, точнее было бы сказать, что это коллекция нарезок "неполучившихся дублей", которые остались после работы над полнометражным "фильмом". И все это добро, между прочим, тоже упаковано в digipak - ну точно, не более чем коммерческая замануха.
 
Говоря о музыкальном наполнении, можно сказать, что оно банально до посинения - все это мы давно и прекрасно слышали. Чем же обусловлено название "движение (к) десяти", мне так и осталось непонятно. Скорее, это "движение от десяти" в обратную сторону. Серость ломаных боевиков, представленных на диске, может удивить только тех, кто с творчеством группы еще вообще не знаком. Настроение от всего этого более чем угрюмое - будто бы видишь мир через эффект "негатив". Некоторые номера, вроде "y7" и "М62", и вовсе не терпят критики - подобное детское баловство в свое время было позволено только Ричарду Д. Джеймсу. Такое ощущение, что Шон и Роб решили вспомнить былые 90-е с точки зрения обшмаленного и отшкрябанного с пола кокаина, по которому рэйверы топтались потными босыми ногами. Без воздействия вышеупомянутого вещества или чего-то подобного слушать данную работу почти невозможно.
 
В общем, издание из серии "ни сесть, ни встать" - халтуркой тянет за версту. Вполне сводится в качестве коллекционного экспоната для сбора пыли. А если поставить в центр кружка чашку с чаем, тоже красивенько будет смотреться.

И сразу вопрос: где музыканты взяли силы и терпение для записи такой эпической громадины? Во-первых, релиз вышел на двух носителях в формате DVD, на каждом диске по 2 часа звука. Тираж ограничен до 1000 экземпляров. Во-вторых, попытаться послушать всё от корки до корки - всё равно, что рискнуть объехать Солнечную систему на велосипеде. Пусть этот альбом будет... нет, он просто должен стать эталоном гиганской, сырой и пустой колоссальности на грани безумия и бестолковости. Саунд-дадаизм ради саунд-дадаизма. Несмотря на всё это, работу над саундом как таковым бестолковой не назовёшь; слышно, что здесь работали люди, как ни странно, хорошо понимающие, что делают и хорошо знающие, чего хотят. А что хотели, то и получили: сверхтягучий, сверхсопящий, сверхгудящий, сверхиндустриальный астероид звука.
 
Ты сидишь в маленьком космическом корабле и в маленький иллюминатор наблюдаешь, как мимо тебя в невесомости мееееедленно проплывает жутких размеров каменюка, оставляя после себя пыль чёрного гнилого мрамора, рассеянную по многокилометровой чёрно-фиолетовой пустоши. Эмбиентный drone в состоянии насильственной клинической смерти. Сверхнизкие частоты впечатляют, особенно из подходящих колонок, и тем не менее, для прослушивания нужно искать место, как можно дальше удалённое от соседских квартир, ибо это требует приличного уровня громкости для полноценного восприятия.
 
Первый диск - сплошная 2-часовая плита, звук очень медленно, вяло и неохотно меняется. В местах условных стыков уже более интересно, а по большей части - размазывание бесцветных красок по километровому холсту. Это не то что бы андеграунд фоновой музыки, скорее, андеграунд в андеграунде. Невыносимо плотный и тяжёлый фон создаёт неимоверное давление (это в первую очередь касается обладателей аудиосистем класса «повнушительнее»).
 
На втором диске есть бесконечная цокотелка, цокотит себе, медитируя, но в один очень точный момент я чуть не родил от испуга. Подлая и коварная запись. Дальше там идёт несколькоминутная потеря сознания, и потом снова скользкий спуск вверх. Или подъём вниз. Вдох длиной в час и выдох длиной в час. Серьёзное испытание даже для натренированых аудио-йогов.
 
Какую роль здесь играют Autechre (Шон Бут и Роб Браун), а какую The Hafler Trio (Эндрю МакКензи), мне определить не удалось.
 
Есть желание сравнить с чем-нибудь? Ха-ха-ха. А стоит ли?
 
Я попробовал себе представить обстановку во время студийной сессии. Значит, сидят они все в одной комнате - Шон, Роб и Эндрю, - сидят и втыкают. В полной тишине кто-то взял еле димящую сигарету из пепельницы, а кто-то другой вдумчиво почесал пах. В трёх чашках кофе уже плавают семь окурков, брошеных туда из пофигизма. Шон Бут молча смотрит вперёд и немного вниз, а аппаратура молча смотрит на него. Вдруг Шона накрывает дремота, он тут же даёт дуба и заваливается вперёд, лбом нажав при этом хором какие-то кнопки и клавиши. Из динамиков понеслось утробное урчание динозавра-язвенника. Эндрю МакКензи с трудом открывает левый глаз, вяло замечает: «Very good, Sean!», и включает запись. Роб Браун в этот момент наворачивается со стула. Готово!