статьи
Autechre:
историко-дискографический гайд от
Wialenove.
Autechre (Sean Booth & Rob Brown) / Gescom
Autechre - важнейший оплот феномена экспериментальной электроники вообще, и IDM в частности.
IDM (Intelligent Dance Music). С какими именами у вас ассоциируется этот жанр в первую очередь? С наибольшей вероятностью вы вспомните именно Aphex Twin и Autechre. И не удивительно, ведь именно они заложили фундамент этого интереснейшего музыкального направления, по сути, не имеющего четких жанровых границ. Именно они на протяжении долгих лет пишут свою особенную музыку, всегда неожиданную, противоречивую, актуальную, такую, подобной которой еще не было. Именно они ведут за собой множество единомышленников, не задерживаясь на своих новых открытиях, но оставляя их в поисках иных, чтобы вновь удивить всех своими новыми творениями, вызвав разгоряченные споры ценителей и их непременное восхищение. IDM движет в первую очередь эксперимент, поиск некой гармонии между различными элементами. Именно Aphex Twin и Autechre установили эти правила. И теперь их правила пытаются соблюдать миллионы музыкантов во всем мире. Об Aphex Twin мы поговорим как-нибудь в другой раз, а вот Autechre и их творческий путь рассмотрим прямо сейчас.
Autechre - это уроженцы Шеффилда, Англия, Шон Бут (Sean Booth) и Роб Браун (Rob Brown). Впервые встретились еще подростками в конце 80-х, познакомил их общий друг. Оба юных дарования (одному было 15, другому 17) быстро сошлись друг с другом – улица, хип-хоп, BMX, граффити (говорят, в Манчестере до сих пор можно лицезреть их искусство), и, конечно, общее стремление к самореализации музыкальными средствами. Дедушка Шона подарил внуку Reel To Reel – примитивную монтажную студию, на которой можно было микшировать телевизионный мусор, чем Шон и занимался, пока не дорос до Casio Sampler. Роб к этому времени прикупил Roland TR606.
Вскоре до новичков начали доходить работы индустриального характера: Meat Beat Manifesto, Renegade Soundwave, Radioactive Lamb; появился "странный" Aphex Twin из Корнуелла. Стало понятно - время пришло. Шон и Роб докупают Roland MC202, 4-х полосный Tascam 244 и начинают работать уже серьезней. Пробиваясь к своей еще неведомой цели, они добираются до местной радиостанции Manchester's Kiss 102 FM, на которой вскоре запускают цикл собственных передач. Скромные попытки представить собственные творения в радийных сетах обращают на себя внимание слушателей и продюсеров, после чего, окрыленные положительными отзывами, друзья решают выпустить пластинку.
1991. Первое их совместное творение - 12" 2х трековая пластинка 'Cavity Job' EP не несет в себе ничего особенного. Навеяна она в первую очередь олдскульным хип-хопом и кислотным техно, влияние которых прослуживается на протяжении всего творчества Autechre, но в гораздо более изящных формах. Здесь же мы имеем сухое, хоть и обладающие простенькой мелодикой хардкорное техно от лейбла Hardcore Records, за которые им, по некоторым сведениям, так и не заплатили. Осознав, что мир перегружен посредственной и просто стандартной музыки, Шон и Роб старательно продолжают поиск неповторимого звучания.
Уперевшись в возможности технического арсенала, они решают заручиться поддержкой, тогда еще маленького, но уже культового и очень независимого лейбла Warp Records, продвигающего идею об Electronic Listening Music, куда, по примеру своих соседей из Лидса - LFO (Mark Bell), отправляют демо-запись. Ответ приходит далеко не сразу, но результат превосходит все ожидания. Им не только предоставляют некоторое аналоговое оборудование, но и включают композицию 'The Egg' в первый, впоследствии ставший легендарным, сборник серии 'Artificial Intelligence' ('Искусственный Интеллект'). Позже эта вещь в несколько измененном виде войдет в первый полновесный альбом Autechre. Происходит невероятное, едва появившись, новички уже могут составить конкуренцию самому Ричарду Ди Джеймсу (Aphex Twin), занимающемуся музыкой с десяток лет.
Материала у музыкантов становится более чем много, и в ноябре 1993 года на свет появляется 'Incunabula'. Многие люди, познавшие красоту музыки Ае еще на компиляции 'AI' ждали этот релиз. И не зря - здесь вся многослойность миров, лиричные и задумчивые, плавно растворяющиеся в сложных по строению ритмах красивые, непременно нежные, эмбиентные мелодии. Добрая и светлая Bike, печальная и чувственная Eggshell, бодрящая и дарящая свет и надежду 444 - всё это лишь часть первого тома энциклопедии Autechre (Incubus (лат.)- 'первый том', 'колыбель', 'начало').
Независимый чарт UK Indie признает 'Incunabula' альбомом года.
В создании этого альбома Ае помогал Bola (Darrel Fitton), его имя указано на обложке, а влияние особенно заметно в некоторых треках.
В апреле 1994, на трек Basscadet выпускается сингл 'Basscad, EP' ('Basscadet Mixes'), который содержит 5-6, а в общем количестве, 7 (в разных версиях релиза) ремиксов на этот трек. Казалось бы, что может быть интересного в 6ти ремиксах на один трек? Но, не забывайте, что вы на территории IDM, поэтому, зачастую, после обработки, ремиксы вообще ничем не напоминают оригинал. В нашем же случае ремиксы просто разные и интересные, а занимались ими сами Ае, Beaumont Hannant и Seefeel.
На мой взгляд, самый интересный здесь - Basscadubmx - тягучий и глубокий даб взгляд на оригинал от самих Ае.
На оригинальный Basscadet также создают и клип (3d ролик за авторством JS Hunter), который можно было увидеть и у нас на MTV в ночной Chillout Zone (я даже помню сам как-то видел, но естественно, в силу 7ми летнего возраста, не оценил).
Между 'Cavity Job' и 'Incunabula', Ae выпустили еще один релиз. На Skam в 1991 году вышла 12" пластинка 'Legofeet', никаких намеков на авторство в ее оформлении не содержалось, но все факты позволяют со 100%й уверенностью заявить - да, это Ae. Музыка на этой пластинке - пробы пера перед Incunabula - еще не IDM но уже и не техно/хип-хоп.
Октябрь 1994 года. До нового релиза Ае остается всего месяц и Warp выпускают новый сингл - 'Anti EP'. Весьма интересна сама история, побудившая на его издание. 'Anti EP' - это ни что иное, как ответ Autechre на Британский Criminal Justice Bill – акт, подтвердивший запрет на несанкционированные музыкальные мероприятия, наложение ограничений на цикличный ритм и уровень громкости. Первые две композиции (Lost и Djarrum) с сингла сразу же попадают под печать CJB, а вот третья (Flutter), как гордо гласит наклейка-пломба, не содержит 'repetitive beats'. Деньги с продаж пошли в пользу свободы. Еще одна интересная деталь, касающаяся этой пластинки в том, что её скорость – ваш выбор. Отлично звучит как на 33, так и на 45 rpm (именно так звучит cd версия), а вообще, это правило применимо ко многим трекам Ae.
Ноябрь 1994. 7 числа в продажу поступает второй полнометражный альбом Autechre - 'Amber', и тут становится окончательно понятно - Ае не из тех, кто занимается самокопированием. С каждым новым релизом они отрывают всё новые и новые, ранее никем не изведанные горизонты. 'Amber', по сравнению с 'Incunabula' куда более отрешён по звучанию. Музыка здесь - само воплощение неживой, но безумно красивой природы. Вот лишь некоторые ассоциации, появляющиеся при прослушивании этого альбома - дальние горы, недостижимая линия горизонта, пещера, в которой вода мерно капает с потолка, вечерний прибой, конечно же сам янтарь (Amber (англ.) - "янтарь"), скрывающий в себе секреты тысячелетий - все это Foil, Further, Yulquen и т.д. 'Amber' - отличное сопровождение для тихого отдыха, воображаемый и настоящих путешествий по живописным природным местам, размышлений о своём месте в этом безграничном мире. Итог - слушатели, естественно и критики единогласно в восторге.
И тут на арене появляется проект Gescom (расшифровок у этого понятия множество). В него входят сами Autechre, Bola (Darrel Fitton), Ad Vanz, Russell Haswell и другие музыканты, художники, дизайнеры. В одном из интервью Ае описывают Gescom как jamming with friends (тусовка с друзьями) и 'umbrella project'. И это весьма разъясняет концепт проекта - в разных составах, они периодически выпускают пластинки. И хотя конкретное авторство не указано ни на одном релизе, за исключением первых 2х работ, чуткое ухо опытного слушателя определяет, кому какой трек принадлежит.
Gescom базируются на лейбле Skam (www.skam.co.uk), их релизы выходят только на виниле (за малым исключением), да еще и жестко ограниченными тиражами.
Первый релиз Gescom датирован декабрем 1994 года. 12", названная просто и лаконично 'Gescom EP' (только спустя годы, на сайте Skam появилось иное официальное название: 'A & B', от сторон пластинки). Конспираторы здесь обозначены: Sean Booth, Rob Brown, Darrell Fitton (Bola), Rob Hall, Daniel 72. На пластинке находиться 4 трека. A1 - это прямолинейное индастриал-техно, A2 и B1 - что-то среднее между Bola и Ae - более всего близки к Incunabula, но с приправой в виде хип-хоп ритма. А вот трек B2, однозначно принадлежащий перу Bola, - восхитительная Sciew Spoc, 10 минутная космическая техно-эмбиент эпопея в его фирменном стиле.
Также в 1994 году выходит пластиночка 'Motor' EP. Что примечательно - не на Skam, a на неком Source Records. Все 4 трека на нем - не шибко примечательное аналоговое техно. Как впоследствии оказалось, в создании этой пластинки не участвовали ни Ае, ни Bola, а какие-то третьи лица проекта.
Но, вернемся к главным виновникам торжества - Ае. В феврале 1995 года поклонники дуэта получают еще один подарок - закрывающую тему Amber, 'Garbage' EP. На ней 4 трека, первые 3 из которых, пожалуй, можно описать как слегка омеханизмевший Amber. Нежномеханические ритмы и отрешенные эмбиентные мелодии + исковерканные войс семплы. А 4я пьеса сего диска - почти 9 минутный полет в бесконечность в стиле Bill Laswell. Здесь нет ритма, только loop мелодия, которая постоянно трансформируется. Интересная деталь - на обложке Garbage нарисован артворк с Amber, только он завален всяческими помехами.
В марте 1995 снова повился повод заговорить о Gescom - у них выходит новая пластинка, зовущаяся, как ни странно, 'Gescom 2' EP (теперь официально именуется 'C & D'). Тут у нас 2 трека, и если не мудрствовать лукаво, то их можно определить как мутантный хип-хоп без текста. И все равно, даже такой простой концепт в руках Gescom заиграл оригинальными красками, что не удивительно, ведь конспираторы на этот раз - Ae и A. Maddocks.
Август 1995. Еще один релиз от Gescom, на этот раз с примечательным названием 'Sounds of Machines Our Parents Used' EP ('Звуки машин, которые использовали наши родители'). Здесь мы имеем 3 трека, которые в наборе не очень-то тянут на концептуальный альбом, но в отдельности - весьма хороши. A1 - однозначно, проделки Bola, его стиль чувствуется в каждой ноте. A2 наиболее близок к Gescom EP1 (A & B) - опять techno-ambient + hip hop. Трек И - просто сложноклассифицируемая медленная экспериментальная композиция. Этот релиз также выходит не дома у проекта Gescom - лейбле Skam, а на Clear.
Октябрь 1995. Выходит открывающий для нового альбома сингл 'Anvil Vapre' EP. На заглавный трек с него - Second Bad Vilbel создают клип (существует 2 его версии, одна из них за авторством самого Chris Cunningham, снявшего Come to Daddy для Aphex Twin, Come on My Selector для Squarepusher и др.). На этом релизе 'механическое' звучание еще более проявляет себя, а мелодии становятся не такими отрешенными как на Amber, а более игривыми и спятанными.
И вот, ноябрь 1995. И этого события ожидает уже всё IDM сообщество. Выходит новый альбом Ае - 'Tri Repetae'. Даже само название несет в себе несколько трактовок, не говоря уже о музыке, которая, как и всегда, шедевральна и необычна. 'Tri Repetae' - во первых, это 'Три Повтора' на латыни; во вторых, 'Tri Repetae' = 'Tri Repet ae' = 'Try Repeat Ae' ('Попробуй повтори Autechre'), такая вот подколка, адресованная слушателям и другим творцам; в третьих, почти анаграмма 'Reet Petite' - песни 50-х годов в исполнении Джеки Вилсона (лично я 3ю версию всерьез не рассматриваю). Музыка (её ритм часть) здесь окончательно приобретает механическое звучание. Во время прослушивания перед глазами предстают не синтезаторы и драм-машинки, а всевозможные моторы, цеха, механизмы. Такое восприятие поддерживает и оформление буклета, которое заслуживает отдельного упоминания. Диск находится в CD боксе, обложки которого не содержат никаких надписей - лишь 2 квадрата зелено-коричневого оттенка приветствует открывателя новых миров Ае. Внутренний буклет немногословен и содержит рисунки различных неведомых механизмов. Этакий Ае Industrial. Но Ае не были бы собой, если бы не пропитали все это механическое существо своей потрясающей мелодикой. Тут нет смысла говорить, надо слушать (вспоминается английская пословица "говорить о музыке - это же самое, что танцевать об архитектуре"). Игра на контрастах всегда была их коньком. В какой-то мере, музыку Autechre можно сравнить с элитарным классическии искусством. Ее понимание и принятие, и, наконец, наслаждение ею требует труда, многократных и вдумчивых прослушиваний. Пожалуй, для нее можно поставить следующее правило: "Если вы не видите здесь структуры или мелодии - это не значит что ее нет, это значит что вы еще недостаточно подготовлены, чтоб ее найти. К n-ному прослушиванию она откроется". Tri Repetae - это еще один бриллиант в коллекции любого ценителя хорошей музыки. Надо ли говорить, что альбом был признан лучшим релизом 1995 года целым множеством изданий, обойдя даже 2й шедевр того же года - 'I Care Because You Do' от Aphex Twin.
Помимо всего прочего, на этом релизе находиться, пожалуй, наиболее романтичный трек за всю историю Ае - Leterel (читаем как 'Letter 'L'), который сам по себе окупает стоит целого альбома. Ну и как еще не упомянуть мечтательную композицию 'Clipper', а еще монотонную 'Rsdio', а еще...
Японская версия, как водится, содержит интересный бонус трек (Medrey).
К 1996 году Бут и Браун окончательно становятся классиками своей идеи. Многие команды продолжают начатое ими – полная неподдельность, оригинальность во всем: бит, звук, то, из чего состоит сама пластинка, настроение мелодий. Алхимия Ae – музыка, где нет привычного вокала или музыкальных инструментов. В ход идет любой звук, который возбуждает фантазию.
Также, Ае активно проводят живые выступления. Autechre Live - это тема для отдельного разговора.
Живые выступления поначалу просто шокируют неподготовленную публику на вечеринках, где музыканты играют не на сцене или возвышении, а разворачивают свое действо прямо посреди танцпола, отказавшись от любых световых и видео эффектов. Акцент сделан на самое важное - на манипуляцию звуком и его обработку.
Необычность музыкантов, никогда не выступающих как фон, приходится людям по вкусу – Ae могут погрузить даже неопытного слушателя в глубины звука и собственного подсознания. Формирование и физическая обработка такого неосязаемого элемента, как звук, никогда прежде не были настолько очевидны. Теперь Autechre признаны как новаторы живых выступлений. Вот что они сами говорят о своих лайвах: "Мы просто берем на сцену самые основные секвенсоры и другую аппаратуру, синтезаторы и драм-машины. Такой техно-набор. У нас есть (Roland) R-8, и еще в последнее время мы используем маленький лэптоп IBM. Hо в основном все аналоговое, хардовое и быстрое. Мы используем смены ритма, разные временные рисунки и безумные смены темпа. Люди танцуют на наших концертах, кто-то физически, а кто-то в собственных мыслях. Есть разница с работой в студии, где ты не думаешь в реальном времени". И действительно, зачастую, live репертуар координально отличается от той продукции, которую они издают на дисках (вспомнить, например, Confield tour).
Июль 1996 года - очередным релизом разживается Gescom. 12" пластиночка 'Key Nell' EP (теперь именуется 'E & F'). Поклонники отнеслись к пластинке настороженно – после 'Motor' EP приходилось ожидать чего угодно. Но на этот раз Gescom снова создали бриллиант. Красивая мелодия, вокальные искаженные сэмплы, сложнейший механический ритм, гипнотизирующая повторами партия баса. Тщательно перемешать и коктейль из 4х треков готов. Как и водиться, бриллианты выпускают на Skam. В 2001 году этот релиз был переиздан на СД, но все равно жестко ограниченным тиражом.
В ноябре 1996, вдогонку к 'Key Nell' (E & F) EP на Warp (ограниченным тиражом и исключительно почтовым заказом с warprecords.com) выпускают 12" 'Key Nell EP (Autechre Remixes)'. Ремиксы Ае на самих Ае? Что может быть лучше! На 12" пластинке всего 2 трека, но каких! А - еще один чистокровный Key Nell, только более нежный, душевный по мелодике. Начинается с блестящего монотонного вступления, и затем биты буквально подкрадываются - с гудением, на которое сейчас способны только Booth и Brown. Затем появляется эта основная партия синтезатора, совершенно непохожая на оригинал. Микс заканчивается совершенно сюрреалистично - очень мечтательно, как последний трек с Garbage EP (Vletrxm21), удивительное произведение. B - звучит более как Keynell, и это приятно ласкает слух - группа не стала здесь вырезать общую красоту оригинала. Затем вступает (еще одна) прекрасная партия синтезатора. И чтобы дать нам еще одного подтверждение того, что находятся на высоте своей уникальной звуковой игры, Ae заканчивают этот релиз практически оркестровым звучанием. Таким образом 'Key Nell EP (Autechre Remixes)' - это еще одна двадцатиминутная конфетка от Autechre.
Конец 1996. Вслед за KeyNell'ами наиболее активные поклонники получают последнюю частичку Ае "механической" эры TR. Там же и так же выходит 12" 'We R Are Why / Are Y Are We?' EP. На каждой стороне пластинки по треку, которые напоминают Tri Repetae, только менее индустриальный и более позитивный по настроению. Он так же отлично пригоден для проигрывания на скорости как 33, так и 45 RPM.
В конце 1996 выходит Tri Repetae++ (американский релиз Tri Repetae), который заслуживает отдельного упоминания хотя бы за то, что является абсолютным логическим завершением творчества Autechre / Gescom за 95-96 годы. Это издание двухплиточное - помимо оригинального Tri Repetae на 1м сд, здесь имеются Garbage и Anvil Vapre EP на втором. Совершенно чудесная подборка, рекомендуемая к приобретению. Кстати, именно с нее я и начал свою коллекцию Ae лицензии.
Таким образом, вновь изобретя кардинально новое звучание. Ае оставляют его для потомков. Сами они уходят на год и вернуться с тем, что мы менее всего ожидаем. Вспоминается интересная фраза из одной из рецензий: "Узнаешь что вышел новый релиз Ае и покупаешь его. Приносишь домой диск, ставишь и хочешь услышать Ае, а слышишь черт знает что. Это черт знает что и есть Ае".
Январь 1997 года. Ае представляют 'Envane' EP. Этот релиз являет собой нечто среднее между последними работами Gescom и дальнейшими работами Ае. С одной стороны еще имеется некоторая 'Tri Repetae' ритмика, с другой - появляется легкая хоповость звучания, с третьей - музыка обретает особое хрустящее звучание. Да диске 4 трека, на пластинке (3х12") - 6 (фактически - 5 или даже 4, т.к. один трек повторяется, а другой отличается лишь окончанием).
И вот, февраль 1997 года. Шон и Роб вновь шокируют общественность своим следующим релизом 'Chiastic Slide'. Этот альбом (4й полнометражный по счёту) повергает в ужас любителей плавности, течения и гармоничности, сторонников традиционной композиции. Впечатление от него еще долго будет будоражить сознание меломанов. Речь конечно идет не о тех несчастных, кто не смог осознать его красоты, ведь оно приходит не в первый и даже не в 5й раз. Описывая, каким способом достигается столь специфическое звучание, Шон поведал, что они просто не боятся лезть в дебри работы над звуком. Они мучают звук, сколько этого требует их муза, пока он не зазвучит соответственно их внутреннему звучанию. Очевидно, что 'Chiastic Slide' сперва прошел все круги ада и рая, которые только смогла создать фабрика мутаций Ae, прежде чем увидел свет. Эффект оркестра, шумы, звон, хруст, биение, щелчки, протяжные разряды внутриутробных мелодий. Все это звучит удивительно взаимосвязано, ведь дирижируют сами Бут и Браун. Математика 'Chiastic Slide' далека от баланса - во всякой дорожке центр масс смещен, а ритм, держащий всю обстановку хоть примерно линейной, запросто может иметь размер в 13/8.
Альбом очень разнообразен, под стать самой структуре треков - здесь есть и Tri Repetae подобные треки, и шумовая 2х минутная композиция (но она тоже потрясающе чувственна), и минималистичный эмбиент, и трек, напоминающий Aphex Twin (это для Ae 1й и единственный раз) и многое другое. Альбом очень многогранен и, опять-таки, безумно красив. Селекция, как потом выяснилось, проводилась из более чем 60 треков - 51 был забракован. Только высокая требовательность к материалу не позволяет им выпускать двойные альбомы и осуществлять несколько релизов в год. Хайлайты (хотя здесь их ставить невозможно, поэтому они чисто субъективны): Cipater - трек начинающийся с шума мотора, затем обретающий печальную мелодию, а потом, после середины, кардинально разворачивающийся и обретающий другую мелодию и ритм. Rettic AC - сочный хруст сдобренный дальними стрингами и Cichli - замечательная душевная мелодия и интересный ритм.
В августе 1997 Ае выдают новый сингл - 'Cichlisuite' EP. Название по признанию самих Ае нужно читать как 'Sickly Sweet' ('Болезненно Сладкий').
Новый сингл - очередная метаморфоза Autechre. Звук очищается от фирменного lo-fi эффекта, Tri Repetae машины окончательно покидают сцену.
Оформление от Designers Republic вновь очень точно описывает музыку - все что только может таится внутри удивительного оттенка цвета сотканного из тонких линий неземного вещества. Шедевр, залитый в бесформенность жидкого звука. 5 треков - результат программирования, случайного подбора генератором, пропуска звука через различный софт и хард. Особенный интерес здесь вызывает первый предвестник звучания, которое появится на следующем альбоме - скоростная Pencha (трек 2 на CD версии) с мелодиями, полученными из самодельного генератора случайных нот, и Krib (трек 5) - одна из наиболее нежных и чарующих композиций за всю историю Ае.
Также в 1997 году на Warp в промо целях и очень ограниченным тиражом выходит CD 'Radiomix'. Это сборник ремиксов от Ае, оформленных в виде радиомикса. Также на диске можно найти 3х минутное интервью.
Ремиксы от Ае являются еще одной отдельной темой для разговора. Группа стоит в стороне от широкой известности, Шон и Роб основную часть времени проводят за работой. Из студии буквально ломятся новые творения, в числе которых огромное количество обработок. Вот лишь некоторые музыканты, поинтересовавшихся тем, как Ae увидят их музыку: St. Etienne, DJ Food, Spacetime Continuum, Beaumont Hannant, Stereolab, японский синтпоп-дуэт Softballet, Cylob, Palm Skin Productions, Merzbow. Всего более 60 работ. "Иногда нас просто веселит обрабатывать тех, кто приносит свой материал", – рассказывает в одном из интервью Роб, – "мы никогда не устанавливали правил типа 'мы обрабатываем только то, что нам нравится', иногда даже интересней обработать какую-нибудь пакость, и посмотреть что из нее получится". И это с учетом того, что зачастую от оригинального продукта оставалось всего пара семплов, а то и вообще ничего напоминающего об оригинале. Однако, когда их спрашивают - "куда, собственно, исчез оригинал?", Шон и Роб всегда в таких случаях заверяют, что использовали его полностью: «Просто мы направили звук немного в другом направлении».
Интересно, также, что сами Ае очень редко дают свою музыку на ремиксы другим музыкантам. Вспоминаются только ремиксы с 'Basscad, EP' и 3 трека с 2xCD полностью посвященной ремиксам компиляции 'Warp 10+3: Remixes' (среди них замечательный Vletrmx от Plaid).
C 1998 года у Autechre происходит постепенное снижение количества релизов за определенный период времени. Это характерно для всех корифеев IDM, работающих с начала 90х.
В июле 1998 года из лаборатории Ае выходит новый релиз. И, как всегда, его оформление примечательно. Оригинальный диск от Warp находиться в черном слим-кейсе, на черной крышке которого нет ни слова, только гравировка 'Autechre'. По сути, диск безымянный, поэтому для удобства его и нарекли 'LP5' (что собственно подразумевает 'Long Play 5' ('Пятый Альбом'). И конечно же, тут опять море экспериментов: скоростные хаотичные ритмы, случайно сгенерированные мелодии и шумовые пассажи перемежаются с потрясающе красивыми и берущими за душу треками. Сами Шон и Роб неоднократно признавали что большая часть мелодий на этом альбоме (в отличие от названий треков) действительно сгенерированны случайно. В этом альбоме атмосфера экспериментальности доведена буквально до предела, 'LP5' это уже даже не IDM, а какой-то электронный авангард. Треки разнообразны и оригинальны. Здесь используются такие фишки, которые не снились большинству современных музыкантов. LP5 - однозначно музыка будущего. Первый трек начинается с алогичных звучков, которые затем обретают основу и мелодику (Acroyear2), трек заставляет вспомнить Pencha с сингла Cichlisuite. 3й - потрясающе красивая пьеса, в которой на грохочущие текстуры ритма накладывается мелодия, которая буквально проходиться ножом по струнам души - трек Rae - еще один брилллиант в коллекции Autechre. 4й - Melve - минутная мелодия из музыкалькой шкатулки. 6й - Fold4, Wrap5 - синтетика в своем идеале, состоит из лупов, которые начинаются с быстрой скоростью, которая затем спадает, поверх них накладываются чудесные многогранные мелодии синтетической скрипки. Скажите, где еще вы услышите такое? Нельзя так же не отметить трек 10 - Arch Carrier, в котором поверх мощного ритма и металлических псевдохаотичных коротеньких звучков-ноток, все более проявляется чистая оркестровая мелодия. Ну и последний, 11 номер очередного шедевра от Ае - трек Drane 2 - еще одна очень чувственная пьеса, состоящая из псевдо-духовой мелодии, псевдо-восточной перкуссии и еще невесть знает чего. После 10 минут тишины спрятан еще один бонус трек, но это скорее просто хаотичные шумы, нежели произведение, от прослушивания которого можно получить эстетическое удовольствие. Согласно масштабному опросу, 'LP5' становится фаворитом публики и получает положительные отзывы у критиков (которые, в общем-то, всегда были положительного мнения о работах Бута и Брауна).
Вновь подтверждается правило Ае - одного, двух, пяти прослушиваний ничтожно мало, чтобы по-настоящему проникнуться идеей, вложенной в альбом. Даже сейчас, переслушивая любой Ае альбом (по 20-30 разу) я нахожу новые звуки, ритмы и мелодии.
Интересно, что в качестве источника вдохновения 'LP5' упоминал Thom Yorke из Radiohead (становится понятно, откуда растут ноги у экспериментов с 'Kid A' и 'Amnesiac').
В это же время, в июле 1998, Gescom выпускают наиболее загадочный диск за всю историю своего существования. Да не просто диск, а 'Minidisc' (формат MD, не путать с 3" cd). Альбом именно так и назывался, описывая свой носитель. Впрочем, для лейбла OR на котором и вышел сей релиз, столь экспериментальные работы не являются чем-то уж слишком шокирующим, его концепт - звук на грани программирования. Однако, здесь примечателен не только носитель релиза, но и само его содержание. 45 треков различной длины, причем некоторые - минималистичные мелодии, другие же просто короткие семплы, поделены на 88 треков. Более того, в буклете, прилагавшемся к этому изданию написано, что его рекомендуется слушать в shuffle режиме. Интересно также, что сам формат минидиска придал этому альбому фирменное металлическое звучание. Эстетического наслаждения при его прослушивании вы скорее всего не получите, но сам прецедент вызывает интерес. Кроме того, некоторые восприняли 'Minidisc' как набор семплов от Ае.
В 2006 году 'MiniDisc' наконец-то нашел покой и на обычном CD носителе, изданном тем же OR.
В 1998 году Gescom порадовали публику еще двумя 12" пластинками под условными названиями 'This' EP и 'That' EP. На этих пластинках Ае и Gescom ремиксуют друг друга и некоторых малоизвестных музыкантов, а те, друг друга. Более интересной здесь представляется 'This', из 4х треков, 3 ремикса принадлежат Ае, что характеризуется непростыми ритмами и чудными мелодиями (особенно в треках A2 и B1, A1 из этого списка выпадает). 4й трек - еще одна вариация на трек Mag с 'C & D'. 'That', как ни печально, куда менее интересна - опять 4 трека, есть даже ремикс от Gescom (A1), но он не оправдывает вложенных надежд. Все треки - помесь техно и мутантного хопа, слегка выбивается из этого списка 4й трек - ремикс от Pharoid: поверх ритма аля упрощенный 'Tri-Repetae' накладывается нежная эмбиент-мелодия. Стоит отметить, что все указанные на 'This' и 'That' артисты более нигде и никогда не появлялись, поэтому можно предположить, что под какими-то из псевдонимов скрываются и сами Ae.
В январе 1999 в магазинах появляется 'Peel Session' EP. Как можно понять из названия, эта пластинка документирует первое посещение Шоном и Робом программы Джона Пила (John Peel, земля ему пухом), к которому на радио-шоу на протяжении многих лет приходили разные музыканты (вот всего лишь некоторые из них - Aphex Twin, Mum, Panasonic) и играли свой материал (преимущественно, эксклюзивный). Сама трансляция произошла по BBC Radio One еще в октябре далекого 1995 года, и запись ходила по рукам в виде жутко звучащего бутлега, но вот, наконец-то на Warp решили предъявить этот материал широкой общественности официальным образом. На EP всего 3 трека - их звучание - это нечто среднее между 'Anti EP' и 'Tri Repetae'. В первом треке - Lost, на фоне хрустящего ритма и коверкаемого войс-семпла развивается беспокойная мелодия. 2й трек - Inhake 2 - веселая и игривая вещица в духе Djarrum с 'Anti EP', более ушедшего по ритму к Tri Repetae. А вот третий трек запросто мог бы оказаться на самом 'Tri Repetae' - минималистичная 11 минутная пьеса, состоящая из типичного Ае ритма для того времени и медленно развивающейся гудящей, плавающей и окутывающей мелодии. Дизайн - как всегда, от Designers Republic, минималистичный и с непременным вкусом.
Проходит еще один год (без учета релиза 'Peel Session'), и в июне 1999, Ае одаривают поклонников очередной работой - ею стала 'EP7'. У пластинки опять нет официального названия ('EP7' = 'Extended Play 7', по порядковому номеру), поэтому релиз назван по аналогии с LP5. Более того, музыки, а здесь ее час с лишним (а сейчас, зачастую, альбомы не составляют и 40 минут), чего с лихвой хватает, чтобы возвести альбом в ранг лонг-плеев (LP). Музыка здесь - продолжение идей LP5 (может именно поэтому Ае не признали эту пластинку полнометражной - они не хотели выпускать 2 альбома в одном ключе), спрятанная гармония, результат долгих мучений различного софта (такого как Max/MPS), в том числе и ставших уже знакомыми генераторов случайных чисел и специальной программы для Mac, создающей звук из изображений. Оформление, как всегда от Республики Дизайнеров, как всегда оригинально и точно отражает музыку - на 8ми страницах буклета-гармошки ни одного слова, на белом фоне только разные фигуры черного цвета, созданные из геометрически хаотично (но это только первое впечатление) расположенных отрезков. Возвращаясь к музыке - только несколько примеров. Трек 1 - Rpeg - случайное арпеджио (видимо отсюда и название) из невообразимых звуков на фоне чавкающего и удивительно ритмичного месива. 2й трек - Cceс - каким-то неведомым образом вызывает стойкие ассоциации с Fight Club, на, опять таки, случайные ноты, поддерживаемые некой логической структурой, наложен безбожно коверкаемый голосовой семпл. Несомненно хочется выделить трек 6 - Dropp - на фоне бурлящего ритма развивается еще одна потрясающе душевная мелодия. Стоит выделить также треки 9 и 10 - Zeiss Contarex и Netlon Sentinel, которые стали предвестниками следующего их альбома - 'Confield', меланхолия негативных мелодий наложена на совершенно невообразимые минималистичные ритмы. И последний трек за номером 12 - Pir - трек, по концепции похожий на Dropp, только мелодия здесь более добрая и выраженная, а ритм более к ней толерантен. 'EP7' - это новый звуковой спектакль, эксперимент, только, в отличие от LP5 куда более холодный. Интересно также, что на родном британском релизе от Warp есть спрятанный трек - чтобы услышать его, нужно перемотать 1й трек назад. Американская версия от Nothing Records (у меня именно такая) не содержит этого секрета, по причине того, что его просто не смогли реализовать. В общем-то, это не великое упущение, потому что трек представляет собой хаотичные звуки, подобные тем, что запрятаны на LP5.
Кстати, как известно, Nothing Records - это лейбл Трента Резнора из Nine Inch Nails, который самолично завербовал Ае. Nothing Records выпустил следующие их релизы: Amber, Chiastic Slide, LP5, Peel Session и EP7 в США. Затем, Резнор объявил о его закрытии, причины которого так и не были названы.
Но вернемся к Ае. Сентябрь 1999. На Warp в промо целях, что не мешает ей быть платной, выходит лимитированная 3000 копий 2х трековая 12" пластиночка 'Splitrmx12' EP. Она содержит ремиксы на таких музыкантов как Neu! (такой коллектив действительно есть) и Bic? (его же существование остается под вопросом). Оба трека - очень мутантный хип-хоп. 1й трек обретает некоторое развитие на своем протяжении. 2й же монотонно перекатывает одно и то же на протяжении аж 11 минут. И хотя во многих рецензиях пластинку недооценили, особенно 2й трек, он мне здесь весьма нравится: он сделан вполне в духе Confield (следующего альбома Ае). Отрешенный ритм, неясная мелодия и очень негативная энергетика. Первый трек также весьма любопытно звучит в случае проигрывание на 45 RPM.
В январе 2001 года Warp издает 'Peel Session 2' EP, задокументировавшую 2е посещения Ae Джона Пила. Названия треков для релиза он придумал сам. Композиции с этой пластинки транслировались в сентябре 1999 года, что и подтверждает их звучание. Главная жемчужина здесь - 1й трек Gelk, сначала рисующий своей милой клавесинной мелодией некие приятные пейзажи, затем трек меняется до неузнаваемости, ритм замедляется, а мелодия становится темной и негативной. Трек 2 - Blifil на мой взгляд интереснее звучал на All Tomorrow Parties - в живой версии его исполнения на него был наложен хип-хоп вокал, здесь же он в меру своей длительности смотрится пустовато. Трек 3 - Gaekwad также весьма интересен хрустящим ритмом, псевдо-клавесинной мелодией и неким подобием смеха, искореженного до неузнаваемости. Трек 4, 19 Headaches - он оправдывает то название, которое ему дал John Peel - 7 минут головной боли. Неясный ритм и непостоянная мелодия - явное творчество Ае генераторов. 'Peel Session 2' стала последней пластинкой Пил Сессий, проведенных Ае и изданных на Warp.
В апреле 2001 года Ае издают очередной лонг-плей альбом - 'Confield'. И вновь, от них ждали чего угодно, но только не такого. Первым впечатлением при прослушивании может стать "ну когда же он уже закончится?". Виною тому очень специфический минимализм альбома и его общее настроение. Сложная перкуссия, являющаяся таковой не из-за большой нагруженности, а из-за своей непредсказуемости. Перкуссия здесь частенько вызывает ощущение того, что сейчас она все же упадет до уровня бесконтрольного постукивания, но она с трудом удерживает структуру, чтобы через полсекунды опять угрожающе усложнится, она может вдруг замедлиться, потом снова ускориться, потом выполнить безумный пируэт и вернуться в нормальное русло. И мелодия. Она есть, где-то прячется в странных секвенциях и совсем уж запутанных ритмах, но при первых прослушиваниях ее там трудно услышать, тем более что маскировки ради ее постоянно искажают.
Об настроении хочется упомянуть отдельно - на мой взгляд, это один из самых негативно настроенных электронный альбомов, изданных в условных рамках IDM. Он буквально таки вгоняет в мрачные миры сознания (и здесь эти слова не являются пустыми пафосными фразами), перекрашивает самый яркий день в черно-белые цвета. "You need to be a bit sadomasoсhistic to get into this album and to like in" ("Вам нужно слегка быть садомазохистом, чтобы проникнутся этим альбомом и полюбить его") - такую интересную фразу я прочел на одном сайте. И действительно, она очень хорошо характеризует этот релиз. Нельзя не особо не упомянуть некоторые треки. 1й - Vi Scose Poise - перкуссия здесь напоминает шарик, катающийся по дну железного ведра, мелодия наиболее положительная со всего альбома. 2й - Cfern - ритм строится из сбивчивой меланхоличной перкуссии, поверх накладывается невеселая мелодия. Трек 3 - еще один несомненный бриллиант в сундуке Autechre. Очень активный сбивчивый ритм, поверх него все более и более четко проявляется потрясающая трагичная мелодия. Музыка отчаяния, прямо на твоих глазах происходит что-то, что ты не можешь изменить, внутри тебя все кипит, но ничего не поделать, остается только смотреть. Трек 5 - Patherlic Triangle. У меня он вызывает четкие ассоциации с Pyramid Head из Silent Hill 2. Перед глазами прямо так и появляется картинка, как он тащит свой тесак, скребя им об пол под эту монотонную мелодию, пришедшую, однозначно, не из этого мира. Несомненно, каждый трек заслуживает отдельного упоминания. Стоит заметить, у этого альбома нет конкурентов, его просто не с чем сравнивать. Ни до него, ни после ничего подобного не было. Это территория Ае.
В каждом треке происходит так хорошо скрытая микрохирургия звука, что внимание требуется максимальное. Если у слушателя не выстроилась четкая лестница из предыдущих релизов Autechre к 'Confield', то альбом, возможно, покажется ему профанацией, чем-то вроде "понаписали парни случайного шума" и только. На самом деле, все не так просто. 'Confield' - это все та же математически выверенная музыка Autechre, по которой скачет объектив поистине фон-триеровской догмы - держат камеру вручную, все качается, но свалить картинку на непрофессионального оператора нельзя - все ходы посчитаны. Если уши не выдерживают внимательного и циклического прослушивания, можно попробовать слушать самые удобные места внутри альбома. А их немного. Уже получается? Вы на правильном пути.
Альбом вышел в Англии (естественно, на Warp) и Японии. Японская версия, как водится, содержит бонус трек - эксклюзивная живая запись Mcr Quarter. 'Confield' в очередной раз показал - Шон и Роб не намерены зауськивать перед слушателями, они идут своей дорогой, дорогой эксперимента со звуком, его изучения. И даже страшно представлять, что же они выдадут в следующий раз.
Также, 2001 годом датировано новое появление Gescom. На 30Mil Recordings (хотя было бы точнее сказать Skam) под именем Dual Purpose выходит 12" пластинка 'Hobs'. Принадлежность ее к Gescom была установлена значительно позже, т.к. музыканты почти не оставили ссылок на себе. Другой лейбл (Skam опять шифруются), другое имя (Ae/Gescom очень редко занимались алиасингом). Разве что очень маленькое лого проекта Gescom на одной из сторон пластинки. Музыка здесь также не очень типична для Gescom - это минималистичный, сухо звучащий, мутантный хип-хоп слегка приправленный IDM приёмами. Последний же трек (B2) - вообще легкий нойз в духе Minidisc.
Проходит почти полтора года, и в августе 2002 Ае выдают новый релиз - 'Gantz Graf' EP. Но это не простой сингл. Он существует в нескольких вариантах - винил 12", CDEP и самый главный (и на данный момент out of print) это CDEP + DVD. На CD - 3 трека. На DVD - 2 старых клипа (Basscadet, Second Bad Vilbel) и главный виновник торжества - клип на Gantz Graf (заглавный трек релиза) + чисто символическая галерея из 12 кадров к GG видео.
После ‘Confield’ казалось, что дальше же некуда идти, но вот новый, еще более бескомпромиссный релиз. Звук стал еще суше и грубее, скорость увеличили, ритмы стали еще мрачнее, переходы - неожиданнее. Звук объективно острый и воспринимается болезненно, самый жестокий металл отдыхает в сторонке. Аe больше не любят слушателя - они его эксплуатируют как подопытного кролика для своих экспериментов.
Переходя к конкретике - перед нами три трека, самостоятельных, но плавно переходящих друг в друга трека.
1й трек, Gantz Graf - это, пожалуй, одна из наиболее авангардных работ Ае. Да это просто неописуемо словами - торжество до блеска отточенной скоростной ломаной pure синтетической перкуссии, которая живет своей жизнью, активно используется retrigger - эффект скоростного повтора звуков.
Мелодическая часть поначалу вообще не наблюдается, но это только поначалу. Если из всего этого потока убрать беснующиеся ритмические фрагменты, под ними можно найти части мелодических посланий, которые окажутся весьма изящными и крупными.
2й, Dial - еще один идеально синтетический трек, он более прост по ритмической структуре по сравнению с GG, а мелодическая часть эксплуатирует прием подъемов и спусков - музыка, а с ней и общее настроение поднимается куда-то вверх, и вместе с тем стоит на одном и том же месте, а в это самое время фоном нарождаются всякие боковые ответвления, которые переплетаются с основным потоком. В середине появляется вставка из надышанного и наговоренного хип-хопа (вспоминается 'Envane' EP) и безумного хохота, которая так же внезапно уходит.
И 3й трек, Cap. IV - по началу воспринимается чисто как неструктурированный нойз, ключевое здесь - "по началу". Циклические повторы псевдосложного ритма и перетасовка этих видоизменяющихся отрезков, появляются куски изменяемого голоса, начинает приятно наигрывать мягкий синтезатор, который, по такому случаю вернулся к Autechre прямиком из Incunabula. Примерно на трех минутах начнется осмысленная и приятная тема, настроение которой меняется все так же вверх-вниз. Вскоре, скорость дорожки очень неуловимо ускоряется, но заметно это становится только ближе к концу трека. В середине трека тема повисает, до этого, ведшая себя прилично, сбивчивая перкуссия начинает зацикливаться и захватывать доминанту над композицией. Финал близок, скорость растёт, повторы растут, вся дорожка начинает упрощаться и безуметь. И вот на максимальном пике трек резко обрывается, наступает тишина.
Критики, писавшие что-либо про этот мини-альбом когда он только вышел, устало стирали пот со лба и говорили что-то вроде: "Ой, это здорово, но мы не были к этому готовы".
Достаньте этот релиз и вы согласитесь с критиками, раз за разом вам придется переигрывать его, чтобы постигнуть все нюансы и детали здешнего звука и композиции.
Сам DVD примечателен именно клипом на Gantz Graf. Это самое настоящее произведение искусства, созданное Алексом Руттерфордом (Alex Rutterford). В начале клипа и на всем его протяжении мы видим некую странную 3d фигуру. Она и является главным героем этого перформанса - любое изменение в музыке (а ведь весь трек состоит из изменений), отражается на ней. Идеальная синхронизация звука и видео. Слова тут пусты - достаньте альбом и клип, смотрите и слушайте сами. Это действительно неописуемо.
Март 2003. На Warp выходит новый долгожданный, 7й по счёту полнометражный альбом Ае 'Draft 7.30'. И опять-таки, эту музыку просто не с чем сравнить. Компьютер здесь явно являлся главным музыкальным инструментом. Звук настолько измучен и иссушен, он звучит настолько больным, что за весь альбом вы будете пребывать в полной прострации. При этом, Autechre сказали, что в этот раз никаких генераторов, все прописано вручную. Draft 7.30 - это еще один бесподобный шедевр музыкального авангарда, творчество Бута и Брауна уже давно не IDM. Для меня этот релиз особо примечателен, потому что он мой первый от Ае (если можно так выразится). У меня на HDD долгое время лежала папка Autechre (я тогда уже начал потихоньку вникать в Aphex Twin) и я решил с чем-нибудь ознакомится - не пропадать же добру. И я выбрал название попроще - 'Draft 7.30'... После старательного прослушивания пары-тройки треков я на 2 месяца постарался забыть о Ае. Я был в шоке, в самом натуральном шоке. Я не слышал музыки, улавливал лишь отдельные безструктурные звуки. Только потом, при повторных, поначалу мазохистских попытках переслушивания, мне становилась видна реальная картина этого монумента. Новичкам по своему опыту я так делать не рекомендую - вы рискуете почувствовать себя здесь настолько чужим, что никогда больше не захотите вспоминать о Ае. Лучше уж идите именно тем путем, который для вас проложили Бут и Браун с самого начала своей работы.
Из 10 треков постараюсь описать хотя бы 5 вещей. Нет. это просто невозможно, я не могу этого сделать. Придется вам самим слушать, сначала чувствуя себя эдакой Алисой в Зазеркалье. Красота, логика здесь появляется далеко не при первом прослушивании, и, да, это один из самых сложнейших релизов Ае на сегодняшний день.
Оформление вновь заслуживает отдельного упоминания - оно выполнено Алексом Руттерфордом. У диска нет буклета в привычном понимании этого слова - есть 4 двухсторонних карточки, на них 6 совершенно потрясающих артворков, а также полностью черная сторона и полностью зеленая. Какая обложка у альбома будет на этот раз - это исключительно ваш выбор.
В апреле 2003 на еще не отошедшую от последней полнометражки Ае публику, сваливается новый релиз от уже подзабытого Gescom (5 лет молчания, исключая 'Hobs' от Dual Purpose, который был обнаружен далеко не сразу). Новая пластинка / диск - 'ISS:SA' EP. Музыка здесь развивает идею скрещивания мутантного хип-хопа и идей 'Draft 7.30'. Хоть она и кажется простой, второе дно здесь обнаруживается далеко не сразу. Примечательно, что на CD версии есть дополнительный трек Megamix, который в почти 15 минут своей длительности, вобрал все этапы развития Gescom, только в сильно замиксованном виде (на основной ритм, постепенно сменяя друг друга, накладываются лупы из различных предыдущих треков). Казалось, что EP 'ISS:SA' стал логическим завершением существования Gescom.
В 2003 Autechre открывают новую грань своего творчества посредством коллябораций с The Hafler Trio. О The Hafler Trio надо упомянуть отдельно. Весь проект на данный момент состоит из одного участника - Andrew McKenzie. Он занимается минималистичнейшим нойзо-эмбом (в духе этой работы). Autechre & The Hafler Trio творят очень минималистичный эмбиент индустриального характера. По сути дела, даже присутствие Ае там не особо заметно, т.к. для T.H.T. такой эмбиент - это специализация. Записи этих экспериментов Ae+H3o выходят лимитированными (1000 копий) тиражами с потрясающим оформлением на разных лейблах, имеющих отношение к The Hafler Trio. Скоро эта серия станет трилогией (сейчас существует 2 таких релиза). Итак, в декабре 2003 года этот загадочный творческий союз на лейбле Phonomethography выпускает свой первый релиз. Называется он 'Ae3o / H3ae'. В некоем подобии раскладывающейся открытки, находятся 2 диска - на каждом по одному треку по 15 и 16 минут каждый. Музыка, запечатленная здесь, конечно не является музыкой на каждый день. Это глубоко эстетский проект, сотканный из звуков высокочастотного сверления, монотонного гудения, меланхоличного трещания и т.д., насладиться которым в полной мере не смогут даже многие поклонники Ae. Но это очень интересный эксперимент, и кто знает, может именно с этого релиза вы не на шутку заинтересуетесь подобным творчеством.
Gescom, как предполагается, закончил своё существование, но Dual Purpose, оказывается, нет. В сентябре 2003 выходит новая 4х трековая 12" пластинка - 'Runfastmaybefaster' EP. Более всего, первые 3 трека напоминают Gescom'овский 'Iss:sa'. 4й в общем-то тоже, но его отличает наличие короткого, практически шутливого семпла оркестровых стрингов. на данный момент, это последний релиз Dual Purpose, да и по правде говоря, скорее всего последний вообще.
Через 2 года и один месяц (апрель 2005) со времён 'Draft 7.30' на Warp выходит новый релиз Autechre - 'Untilted'. Сказать что этого альбома ждали - ничего не сказать. Как только на Warp за пару месяцев появилось объявление о скором релизе, эстеты от экспериментальной музыки ночей не спали, желая поскорее заполучить этот альбом в руки. И вот, за месяц до официального релиза в файлообменные сети попадает промо-версия 'Untilted', заграбленная с promo CDR (также в то время активизировались фейкеры, известно минимум 3 случая подделок). Скачав прому, многие не поверили, что это Ае. После таких граундбрейкин релизов как 'Confield', 'Gantz Graf', 'Draft 7.30', Ae предлагают слушателям брейккор? Но когда на Warp 18.04.2005 вышла ретейл версия - сомнений не оставалось - это новое лицо Autechre. И по сей день 'Untilted' остаётся одним из наиболее противоречивых релизов (дальше только 'Quaristice') за всё время существование коллектива. С одной стороны - да, это можно сказать брейккор, да, не очень сложный по структуре, да, треки строятся практически по одному принципу... Но Ае не были бы собой, если бы выпустили что-нибудь стандартное. Многие критиковали их, что в том же max/msp набросали бы подобное за час. Забудьте, в новом релизе Autechre не пользовались компьютером, вообще, только хардвером, целыми горами синтов (сейчас вообще вновь популярна идея аналогового, безкомпьютерного саунда). Второе – брейккор-то конечно несомненно, но, где вы еще услышите такой брейккор? Релиз выделяет очень специфическое звучание, нигде более вы не услышите таких звуков. Третье - мелодика, да она стала еще запрятанее и абстрактнее, зачастую воплощаясь лишь в теплых стринг волнах. Четвертое - настроение, экспрессия, альбом очень нервный и эмоциональный. В общем, новый орешек от Ае не так уж и прост, каковым кажется поначалу. И всего об одном треке - 1м. LCC - сам по себе окупает приобретение этого релиза. В начале мы слышим несколько секунд интро эмбиента, потом на протяжении первой половины трека только мерный ломаный ритм, слегка, но постоянно изменяющийся. Тут трек замедляется и становится - что-то грядет, и о да, далее мы слышим еще одну бриллиантовую мелодию от Autechre - она коротка, но в ней столько красоты, что, кажется, вся мировая печаль отразилась в ней. В общем, при прослушивании не относитесь к этому альбому свысока, да это Ae, и вы полюбите их новый релиз, если потрудитесь проникнуться им (а для этого определенно не хватит одного прослушивания), как говорят за границей "it takes a time for in to grow in you". Нельзя не отметить и оформление, вновь от Алекса Руттерфорда - серебристо-серый фон и минималистичная фигура. Разворот также пуст, только чистые серебряные странички. Задняя сторона оформлена в стиле 'Draft 7.30'.
Японская версия, как водится, содержит бонус трек - не очень примечательный 2 минутный live noise (Zurich 2001).
В июле 2005 на лейбле Die Stadt выходит вторая часть трилогии коллябораций с The Hafler Trio - 'Aeo3 / 3hae'. Оформление также завораживает, а релиз также лимитирован в 1000 копий. Примечательно то, что длина треков увеличилась до 30 и 50 минут соответственно, музыка стала еще более минималистичная, меньше острых звуков, больше тишины.
Прошло более 2х лет. На Skam неожиданно сообщают о грядущем новом релизе Gescom. После анонса проходит еще пара месяцев ожидания, появляются промо отрывки, и вот 'A1-D1' в CD версии и 'A1-B1' & 'C1-D1' в виниловой выходят в свет. Здесь Gescom предлагают нам шесть новых, по сути, безымянных треков. Часть из них - мутантный хип-хоп на новый лад (A1, B1), из которого торчат семплы оригинальных перемиксованных треков, часть - беззатейливый прямолинейный acid house (A2, D1), отдельно идут треки С2, начинающийся с какофонии, и, в итоге, приходящий к повторяющемуся хип-хопу, и вещь C1, на мой взгляд, наиболее интересная здесь, тот же хип-хоп, но с интересной ломаной ритмикой и наличием приятной мелодии, похожей на предыдущие работы Gescom. Все это сдобрено непременным олдскульным звучанием. То есть, в общем-то не плохо, но для такого именитого проекта как Gescom - это явный шаг назад. Когда релиз только случился, появилось большое сомнение об его авторстве, планка была опущена и возникли подозрения, что здесь Booth/Brown участия не принимали. Точки над i расставил 'Quaristice'.
'Quaristice', 9й альбом Autechre, которого ждали почти 3 года, был представлен широкой публике в феврале 2008, когда его цифровая версия (flac, mp3) стала доступна для приобретения на Bleep (магазин сетевых версий музыкальных релизов). Ae: "Фактически альбом - это FLAC файлы, но мы вполне понимаем тех, кто хочет что-то, что можно подержать в руках." Этот релиз оказался самым противоречивым за всю историю группы, разделив ценителей на 2 лагеря: тех, кто остался доволен релизом и тех, кого он разочаровал.
Quaristice предлагает 20 треков, от 2 до 7 минут, средняя длительность в целом не дает трекам разыграться. Да и разыгрываться, в общем-то нечему, ведь большинство треков - это просто очень качественно исполненное ритмичное нагромождение разнообразных интересных звучков, где один трек переходит в другой. По звучанию - это более наполненные деталями треки из Untilted Tour с сильным дарковым настроением, если таковое вообще улавливается, некоторым заигрыванием со звучанием их альбома Draft 7.30 и обилием реверба. Здесь же есть и отголоски нового Gescom (A1-D1), что позволяет ,предположить: Ae как минимум приняли участие в этой записи. Вообще, если покопать - здесь можно найти отсылки ко многим другим прежним работам - будь то какой-то инструмент, структура трека или его настроение. Отдельно отмечу некоторые композиции: аморфное эмбиентное интро Altibzz с типичным теплым для Ae синтезатором; The Plc, звучащий более как осмысленная вещь чем просто лайв-скетч; Simmm, как наиболее законченное произведение; paralel Suns, простой, но очень глубокий эмбиент; Tankakern за интересное холодное железное эхо; Rale за агрессивную драйвовость; chenc9, звучащий как слегка измененным LCC в живой версии; Notwo, Outh9x - минималистичные эмбиентые вещи, отсылающие к предыдущим релизам. В общем, все не так уж и плохо.
Что касается бонусного диска, то Versions в заголовке не обманывает, все треки (кроме 1го) действительно звучат как расширенные версии треков с основного CD, просто длятся раза в 2 больше и дают больше времени на то, чтобы их распробовать. В наличии есть и в меру приятные удлиненные и новые моменты, зато огорчает отсутствие расширенных вариаций достойных треков вроде Simmm или Rale. Так что, что если бы Versions позиционировался как основной альбом, а основной как Versions, то на мой взгляд, общее впечатление не изменилось бы. На обоих дисках есть и плюсы и минусы. Отдельно отмечу трек nofour, еще один эмбиент, со взуками отдаленных сирен.
Некоторые эмбиентные композиции к слову, вообще загадочны (апогей - 21й трек nu-Nr6d, доставшийся эксклюзивом для японского издания), при их прослушивании появляется впечатление, что их цель воздействовать не настроение, не через эмоции слушателя, а прямиком на сознание. Быть может, именно этой целью и оправдано специфическое звучание Quaristice. Также замечено, что многие люди, использовавшие различные психостимуляторы при прослушивании, остались в полном восторге от релиза. С таких позиций не факт, что Quaristice - это шаг назад, возможно это и вовсе переход на новый уровень.
Если же не копать так глубоко, то Quaristice - достойный альбом, с интересными треками, находчивыми звуками, запоминающимися сочетаниями, но после того, что предлагали Autechre на протяжении многих лет, он роняет планку. Как альбом, записанный во многом вживую, пытающийся играть с психоакустикой, Quaristice - достойная работа. Но 9й лонгплей Autechre практически не предлагает тех ценностей, которые Ae так лелеяли на протяжении долгих лет. Невиданный уровень сложности и необычности конструкций, высочайшая техника исполнения, многослойность композиций, потрясающая эмоциональность мелодики, невероятная самобытность звучания. Всего этого в Quaristice нет. И что самое главное - свой Quaristice может записать каждый более продвинутный музыкант, потому что ничего невероятного он не предлагает. и это пожалуй, самое большое огорчение. Для примера предлагаю послушать альбом Idhax от Karsten Pflum 2006 года, который некоторыми моментами весьма напоминает Quaristice.
Однако, не воспринимайте мои слова на веру, а послушайте и сделайте собственные выводы об этом новом орешке от Autechre.
На данный момент это последняя контрольная точка в истории Ае. На 2008 год также назначена заключительная часть трилогии коллябораций с The Hafler Trio. На этот раз обещаны 2 DVD. Новый альбом, по логическим рассчетам будет не раньше чем через 2-3 года. Он будет и мы снова будем шокированы, ведь Autechre - один из тех немногих коллективов, следующий релиз которых предсказать невозможно. Вообще, несмотря на несколько покоробивший меня Quaristice, я с уверенностью мог назвать Autechre лучшим электронным коллективом за всю историю существования музыки. У кого еще вы встретите такое разнообразие, яркость, сложность, красоту и чувственность? По отдельности - да, но всё вместе - никогда. Все сразу могут только Sean Booth и Rob Brown. И если вы согласны со мной - приятно, видеть единомышленников, а если вы еще не открыли для себя истинную красоту Ae - мне вас искренне жаль, таким образом вы пропускаете один из ярчайших музыкальных феноменов, имя которому Autechre. С другой стороны, вы еще можете наверстать упущенное.
Помимо чисто эстетических целей, Autechre можно порекомендовать к прослушиванию даже для тренировки внимания и ушей - разобрать практически любой сложности трек после них не составит для вас никакого труда. Один тольео этот аргумент оправдывает существование такой музыки. Можно и дальше искать в творчестве Шона Бута и Роба Брауна субъективные плюсы и минусы, но, в любом случае, эта музыка всегда будет уделом очень внимательного слушателя, который будет справедливо награжден ею за внимание, она раскроет для него всё, что таит в себе.
------------------------------------------------------
Created by Wialenove © 2006-2008
